מחברת Da Vinci נמכרת ביותר מ -5 מיליון דולר

מחברת Da Vinci נמכרת ביותר מ -5 מיליון דולר


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ב- 12 בדצמבר 1980, איל הנפט האמריקאי ארמנד האמר משלם 5,126,000 דולר במכירה פומבית עבור מחברת המכילה כתבים של האמן האגדי לאונרדו דה וינצ'י.

כתב היד, שנכתב בסביבות 1508, היה אחד מתוך כ -30 ספרים דומים שהפיק דה וינצ'י במהלך חייו במגוון נושאים. הוא הכיל 72 דפים רופפים הכוללים כ -300 פתקים ושרטוטים מפורטים, כולם מתייחסים לנושא המים הנפוץ ואיך הוא זז. מומחים אמרו כי דה וינצ'י צייר אותו כדי לצייר את הרקע של יצירת המופת שלו, המונה ליזה. הטקסט, שנכתב בדיו חומה וגיר, נקרא מימין לשמאל, דוגמה לטכניקת כתיבת המראות המועדפת על דה וינצ'י. הצייר ג'וזפי גאזי גילה את המחברת בשנת 1690 בתוך קופסת ניירות השייכת לגוליאלמו דלה פורטו, פסל מילנזי מהמאה ה -16 שלמד את יצירתו של לאונרדו. בשנת 1717 קנה תומס קולה, הרוזן הראשון של לסטר, את כתב היד והתקין אותו בין אוסף האמנות המרשים שלו באחוזה המשפחתית שלו באנגליה.

קרא עוד: כיצד השורשים המשפחתיים המפתיעים של ליאונרדו דה וינצ'י עשויים להשפיע על עבודתו

יותר ממאתיים שנה מאוחר יותר, המחברת - הידועה כיום בשם קודר לסטר - הופיעה על בלוק המכירות הפומביות בכריסטי'ס בלונדון, כאשר הלורד קולה הנוכחי נאלץ למכור אותה לכיסוי מס ירושה על האחוזה ואוסף האמנות. בימים שלפני המכירה, מומחי אמנות והעיתונות שיערו כי המחברת תעלה עבור 7 עד 20 מיליון דולר. למעשה, ההצעה החלה ב -1.4 מיליון דולר ונמשכה פחות משתי דקות, שכן האמר ולפחות שניים -שלושה מתמודדים אחרים התחרו להעלות את המחיר בכל פעם 100,000 דולר. תג המחיר של 5.12 מיליון דולר היה הגבוה ביותר ששולם אי פעם על כתב יד באותה תקופה; עותק של התנ"ך גוטנברג האגדי עלה על 2 מיליון דולר בלבד בשנת 1978. "אני מאוד שמח מהמחיר. ציפיתי לשלם יותר ", אמר האמר מאוחר יותר. "אין יצירת אמנות בעולם שרציתי יותר מזה." לורד קולה, לעומת זאת, היה רק ​​"מאושר למדי" מהמכירה; הוא טען שהתמורה לא תספיק לכיסוי המסים שחייבים.

האמר, נשיא תאגיד Occidental Petroleum, שינה את פרסו לקודקס האמר והוסיף אותו לאוסף האמנות היקר שלו. כאשר האמר נפטר ב -1990, הוא השאיר את המחברת ויצירות נוספות למוזיאון לאמנות ותרבות ארמנד האמר באוניברסיטת קליפורניה בלוס אנג'לס (UCLA). כמה שנים לאחר מכן, המוזיאון הציע את כתב היד למכירה, בטענה שהוא נאלץ לנקוט בפעולה זו לכיסוי הוצאות משפט שנגרמו כאשר האחיינית והיורשת היחידה של אשתו המנוחה של האמר, פרנסס, תבעה את העיזבון בטענה שהאמר רימה את פרנסס מצדקתה. חלק מהונו. ב- 11 בנובמבר 1994 נמכר קודקס האמר למציע אנונימי - שזוהה בקרוב כביל גייטס, מייסד המיליארדר של מיקרוסופט - במכירה פומבית בניו יורק במחיר שיא חדש של 30.8 מיליון דולר. גייטס החזיר את תוארו של לסטר קודקס ומאז השאיל את כתב היד למספר מוזיאונים לתצוגה פומבית.


12 בדצמבר 1980: מחברת Da Vinci נמכרת ביותר מ -5 מיליון

ביום זה בשנת 1980, איל הנפט האמריקאי ארמאנד האמר משלם 5,126,000 דולר במכירה פומבית עבור מחברת המכילה כתבים של האמן האגדי לאונרדו דה וינצ'י.

כתב היד, שנכתב בסביבות 1508, היה אחד מתוך כ -30 ספרים דומים שהפיק דה וינצ'י במהלך חייו במגוון נושאים. הוא הכיל 72 דפים רופפים הכוללים כ -300 פתקים ושרטוטים מפורטים, כולם מתייחסים לנושא המים הנפוץ ואיך הוא זז. מומחים אמרו כי דה וינצ'י צייר אותו כדי לצייר את הרקע של יצירת המופת שלו, המונה ליזה. הטקסט, שנכתב בדיו חומה וגיר, נקרא מימין לשמאל, דוגמא לטכניקת כתיבת מראה מועדפת על ידי דה וינצ'י. הצייר ג'וזפי גאזי גילה את המחברת בשנת 1690 בתוך קופסת ניירות השייכת לגוליאלמו דלה פורטו, פסל מילאנו מהמאה ה -16 שלמד עבודות של לאונרדו. בשנת 1717 קנה תומס קולה, הרוזן הראשון של לסטר, את כתב היד והתקין אותו בין אוסף האמנות המרשים שלו באחוזה המשפחתית שלו באנגליה.

יותר ממאתיים שנה מאוחר יותר, המחברת שמוכרת כיום בשם קודר לסטר הופיעה בבלוק המכרז במסעדות כריסטי בלונדון, כאשר הלורד קולה הנוכחי נאלץ למכור אותה לכיסוי מס ירושה על האחוזה ואוסף האמנות. בימים שלפני המכירה, מומחי אמנות והעיתונות שיערו כי המחברת תעלה עבור 7 עד 20 מיליון דולר. למעשה, ההצעה החלה ב -1.4 מיליון דולר ונמשכה פחות משתי דקות, שכן האמר ולפחות שניים -שלושה מתמודדים אחרים התחרו להעלות את המחיר בכל פעם 100,000 דולר. תג המחיר של 5.12 מיליון דולר היה הגבוה ביותר ששולם אי פעם על כתב יד באותה עת עותק של התנ"ך גוטנברג האגדי עלה על 2 מיליון דולר בלבד בשנת 1978. “ אני שמח מאוד עם המחיר. ציפיתי לשלם יותר, ואמר#8221 האמר מאוחר יותר. אין שום יצירת אמנות בעולם שרציתי יותר מזה. ” לורד קולה, לעומת זאת, היה מרוצה רק באופן סביר ” עם המכירה שלטענתו ההכנסות לא יספיקו לכיסוי מסים שהוא חייב.

האמר, נשיא תאגיד Occidental Petroleum, שינה את פרסו לקודקס האמר והוסיף אותו לאוסף האמנות היקר שלו. כאשר האמר נפטר ב -1990, הוא השאיר את המחברת ויצירות נוספות למוזיאון לאמנות ותרבות ארמנד האמר באוניברסיטת קליפורניה בלוס אנג'לס (UCLA). מספר שנים לאחר מכן הציע המוזיאון את כתב היד למכירה בטענה שהוא נאלץ לנקוט בפעולה זו לכיסוי הוצאות משפט שהוצאו כאשר האחיינית והיורשת היחידה של אשתו המנוחה של האמר, פרנסס, תבעה את העיזבון בטענה שהאמר בגד בפרנסס חלקה הראוי בהון. ב- 11 בנובמבר 1994 נמכר קודקס האמר למציע אנונימי אשר מזוהה כביל גייטס, מייסד המיליארדר של מיקרוסופט ומכירה פומבית בניו יורק במחיר שיא חדש של 30.8 מיליון דולר. גייטס החזיר את תוארו של לסטר קודקס ומאז השאיל את כתב היד למספר מוזיאונים לתצוגה פומבית.


ביום זה בשנת 1980, איל הנפט האמריקאי ארמנד האמר משלם 5,126,000 דולר במכירה פומבית עבור מחברת המכילה כתבים של האמן האגדי לאונרדו דה וינצ'י. כתב היד, שנכתב בסביבות 1508, היה אחד מתוך כ -30 ספרים דומים da Vinci & hellip

מיכלאנג'לו די לודוביקו בוונארוטי סימוני (6 במרץ 1475 - 18 בפברואר 1564), הידוע בכינויו מיכלאנג'לו, היה צייר, פסל, אדריכל, משורר ומהנדס ברנסנס. למרות ביצוע גיחות מועטות מעבר לאמנויות, הרבגוניות שלו בתחומים שהוא לקח והליפ


מחברת Da Vinci נמכרת ביותר מ -5 מיליון דולר - היסטוריה

ביום זה בשנת 1980, איל הנפט האמריקאי ארמאנד האמר משלם 5,126,000 דולר במכירה פומבית עבור מחברת המכילה כתבים של האמן האגדי לאונרדו דה וינצ'י.

כתב היד, שנכתב בסביבות 1508, היה אחד מתוך כ -30 ספרים דומים שהפיק דה וינצ'י במהלך חייו במגוון נושאים. הוא הכיל 72 דפים רופפים הכוללים כ -300 פתקים ושרטוטים מפורטים, כולם מתייחסים לנושא המים הנפוץ ואיך הוא זז. מומחים אמרו כי דה וינצ'י צייר אותו כדי לצייר את הרקע של יצירת המופת שלו, המונה ליזה. הטקסט, כתוב בדיו חומה וגיר, נקרא מימין לשמאל, דוגמה לטכניקת כתיבת המראות המועדפת על ידי דה וינצ'י. הצייר ג'וזפי גאזי גילה את המחברת בשנת 1690 בתוך קופסת ניירות השייכת לגוגלילמו דלה פורטו, פסל מילנזי מהמאה ה -16 שלמד את עבודותיו של לאונרדו. בשנת 1717 קנה תומס קולה, הרוזן הראשון של לסטר, את כתב היד והתקין אותו בין אוסף האמנות המרשים שלו באחוזה המשפחתית שלו באנגליה.

יותר ממאתיים שנה מאוחר יותר, המחברת-הידועה כיום בשם קודר לסטר-הופיעה על גוש המכירות הפומביות בכריסטי'ס בלונדון, כאשר הלורד קולה הנוכחי נאלץ למכור אותה לכיסוי מס ירושה על האחוזה ואוסף האמנות. בימים שלפני המכירה, מומחי אמנות והעיתונות שיערו כי המחברת תעלה עבור 7 עד 20 מיליון דולר. למעשה, ההצעה החלה ב -1.4 מיליון דולר ונמשכה פחות משתי דקות, שכן האמר ולפחות שניים -שלושה מתמודדים אחרים התחרו להעלות את המחיר בכל פעם 100,000 דולר. תג המחיר של 5.12 מיליון דולר היה הגבוה ביותר ששולם אי פעם עבור כתב יד באותה תקופה עותק של התנ"ך האגדי של גוטנברג עלה על 2 מיליון דולר בלבד בשנת 1978. "אני שמח מאוד מהמחיר. ציפיתי לשלם יותר," האמר אמר אחר כך. "אין יצירת אמנות בעולם שרציתי יותר מזה." לורד קולה, לעומת זאת, היה רק ​​"מאושר למדי" מהמכירה שלטענתו ההכנסות לא יספיקו לכיסוי המסים שהוא חייב.

האמר, נשיא תאגיד Occidental Petroleum, שינה את פרסו לקודקס האמר והוסיף אותו לאוסף האמנות היקר שלו. כאשר האמר נפטר ב -1990, הוא השאיר את המחברת ויצירות נוספות למוזיאון לאמנות ותרבות ארמנד האמר באוניברסיטת קליפורניה בלוס אנג'לס (UCLA). מספר שנים לאחר מכן, המוזיאון הציע את כתב היד למכירה, בטענה שהוא נאלץ לנקוט בפעולה זו לכיסוי הוצאות משפט שנגרמו כאשר האחיינית והיורשת הבלעדית של אשתו המנוחה של האמר, פרנסס, תבעה את העיזבון בטענה שהאמר רימה את פרנסס מצדקתה. חלק מהונו. ב- 11 בנובמבר 1994 נמכר קודקס האמר למציע אנונימי-שזוהה בקרוב כביל גייטס, מייסד המיליארדר של מיקרוסופט-במכירה פומבית בניו יורק במחיר שיא גבוה של 30.8 מיליון דולר. גייטס החזיר את תוארו של לסטר קודקס ומאז השאיל את כתב היד למספר מוזיאונים לתצוגה פומבית.


למרות ההישגים הללו, בימיו לאונרדו לא היה ידוע בעיקר כצייר, הוא, אבל כאדריכל - ואפילו מה שהיינו מכנים היום בחור אפקטים מיוחדים. ללא חשש מהחלקים השונים של חייו.

הוא היה בעיקר, למרות מה שרצה לפעמים, צייר. הוא אהב לחשוב על עצמו כמהנדס ואדריכל, מה שגם הוא עשה בלהט רב. אבל עבודתו הראשונה הייתה כמפיק תיאטרון.

מזה הוא למד איך לעשות טריקים עם פרספקטיבה כי הבמה בתיאטרון נסוגה מהר יותר ונראית עמוקה יותר ממה שהיא. אפילו שולחן על הבמה היה מוטה מעט כך שתוכלו לראות אותו, וזה גם מה שאנו רואים ב"הסעודה האחרונה ". באופן דומה, על הבמה, המחוות התיאטרליות של הדמויות יהיו מוגזמות, וזה מה שאתה רואה גם ב"הסעודה האחרונה.

ייצורו התיאטרלי הוביל אותו לאביזרים מכניים, כמו מכונות מעופפות ובורג מסוק, שנועדו להוריד מלאכים מהקורות בחלק מההופעות. לאחר מכן טשטש לאונרדו את הגבול בין פנטזיה למציאות כאשר המשיך ליצור אמיתי מכונות מעופפות שהיו פלאים הנדסיים! אז מה שהוא הרים בתיאטרון הוא הביא הן לאמנות שלו והן להנדסה האמיתית.


תוכן

עמלה ויצירה

הארוחה האחרונה גודלו 460 ס"מ × 880 ס"מ (180 אינץ '× 350 אינץ') ומכסה קיר קצה של חדר האוכל במנזר סנטה מריה דל גרציה במילאנו, איטליה. הנושא היה נושא מסורתי עבור בתי מרקחת, אם כי החדר לא היה בית מרקחת בתקופה שבה לאונרדו צייר אותו. בניין הכנסייה הראשי הסתיים (בשנת 1498). הפטרון של לאונרדו, לודוביקו ספורזה, תכנן לשפץ את הכנסייה כמאוזוליאום משפחתי, ולשם כך נעשו שינויים, אולי בתכניות של ברמנטה תוכניות אלה לא בוצעו במלואן, ונבנתה קפלת בית מתים קטנה יותר, בצמוד המנזר. [3] הציור הוזמן על ידי Sforza לקשט את קיר המאוזוליאום. ארוחות הצהריים מעל הציור הראשי, שנוצרו על ידי התקרה המשולשת המקושתת של בית הכנסת, מצוירות במעילים של Sforza. הקיר הנגדי של בית הכנסת מחופה בפרסקו הצליבה של ג'ובאני דונאטו דה מונטורפנו, שאליו הוסיף לאונרדו דמויות ממשפחת ספורזה בטמפרה דמויות אלה הידרדרו באופן דומה לזה שהיה הארוחה האחרונה. [4]

לאונרדו עבד על זה הארוחה האחרונה משנת 1495 עד 1498, אך לא עבד באופן רציף. תאריך ההתחלה אינו בטוח, שכן ארכיון המנזר לתקופה נהרס. מסמך מיום 1497 מצביע על כך שהציור כמעט הושלם בתאריך זה. [5] סיפור אחד מספר כי פריור מהמנזר התלונן בפני לאונרדו על עיכובו, והכעיס אותו. הוא כתב לראש המנזר והסביר כי הוא התקשה למצוא את הפרצוף הנבל המושלם עבור יהודה, וכי אם לא יוכל למצוא פנים המתאימות למה שיש לו בראש, הוא ישתמש בתכונותיו של הקודם שהיה התלונן. [6] [7]

בשנת 1557 כתב ג'יאן פאולו לומאצו כי חברו של לאונרדו, ברנרדו זנאלה, יעץ לו להשאיר את פניו של ישו בלתי גמורים, וטען כי "אי אפשר לדמיין פנים יפות או עדינות יותר מאלה של ג'יימס הגדול או ג'יימס הקטן". לאונרדו כנראה קיבל את העצה. [8]

הציור כפי שהוא מופיע על קיר החדר

צְלִיבָה מאת ג'ובאני דונאטו דה מונטורפנו, 1495, מול לאונרדו הסעודה האחרונה

בינוני

לאונרדו, כצייר, העדיף ציור שמן, מדיום המאפשר לאמן לעבוד לאט ולבצע שינויים בקלות. ציור פרסקו אינו מקל על אף אחת מהמטרות הללו. לאונרדו גם חיפש זוהר ועוצמה גדולה יותר של אור וצל (chiaroscuro) ממה שניתן להשיג עם פרסקו. [9] במקום לצבוע עם צבעים מסיסים במים על טיח רטוב, הניח טרי מדי יום בקטעים, לאונרדו צייר הארוחה האחרונה על קיר אטום בשכבה כפולה של ג'סו, מגרש ומסטיק. [10] לאחר מכן, בהשאלה מציור הלוח, הוסיף מעיל של עופרת לבנה כדי לשפר את בהירות השמן והטמפרה שהוחל על גבי. זו הייתה שיטה שתוארה בעבר על ידי סנינו סניני במאה ה -14. עם זאת, סניני תיאר את הטכניקה כמסוכנת יותר מציור פרסקו, והמליץ ​​על שימוש בציור "אסקו" (על טיח יבש) לנגיעות אחרונות בלבד. [11]

נושא

הארוחה האחרונה מתאר את התגובה שנתן כל שליח כשישו אמר שאחד מהם יבגוד בו. לכל שתים עשרה השליחים יש תגובות שונות לחדשות, עם דרגות שונות של כעס והלם. השליחים זוהו בשמם, באמצעות עותק פרסקו של אמצע המאה השש עשרה מהמאה השש עשרה של Cenacolo של לאונרדו. [12] לפני כן זוהו רק יהודה, פטרוס, יוחנן וישו. משמאל לימין, לפי ראשי השליחים:

    , ג'יימס, בנו של אלפאוס ואנדרו יוצרים קבוצה של שלושה כולם מופתעים. , פיטר וג'ון יוצרים קבוצה נוספת של שלושה. יהודה לובש אדום, כחול וירוק ונמצא בצל, נראה נבוך ונדהם מהגילוי הפתאומי של תוכניתו. הוא אוחז בתיק קטן, אולי מסמן את הכסף שניתן לו כתשלום לבגידת ישוע, או אולי התייחסות לתפקידו כגזבר. [13] הוא גם מתהפך על מרתף המלח, שעשוי להיות קשור לביטוי של המזרח הקרוב "לבגוד במלח" כלומר לבגוד באדון שלו. הוא האדם היחיד שהמרפק שלו על השולחן וראשו הוא גם אנכי הנמוך ביותר מכל אחד בציור. פיטר עוטה הבעת כעס ונראה שהוא מחזיק סכין, ומעיד על תגובתו האלימה בגת שמנה במהלך מעצרו של ישו. פיטר נשען לכיוון יוחנן ונוגע בו בכתפו, בהתייחס לבשורה של יוחנן, שם הוא מסמן ל"תלמיד האהוב "לשאול את ישו מי יבגוד בו. [א] השליח הצעיר ביותר, ג'ון, נראה מתכוון ונשען לעבר פיטר. , ג'יימס הגדול ופיליפ הם הקבוצה הבאה מתוך שלושה. תומאס מוטרד בבירור, האצבע המורמת מבשרת את חוסר האמון שלו בתחיית המתים. ג'יימס הגדול נראה המום, זרועותיו באוויר. בינתיים נראה שפיליפ מבקש הסבר כלשהו. , ג'וד תאדאוס ושמעון הקנאי הם הקבוצה האחרונה של שלושה. גם טאדאוס וגם מתיו פונים כלפי סיימון, אולי כדי לברר אם יש לו תשובה לשאלות הראשוניות שלהם.

בדומה לתיאורים אחרים של הסעודה האחרונה מתקופה זו, ליאונרדו מושיב את הסועדים בצד אחד של השולחן, כך שאף אחד מהם לא יש לו את הגב לצופה. רוב התיאורים הקודמים כללו את יהודה בכך שהניחו אותו לבדו בצד הנגדי של השולחן משני אחת התלמידים האחרים וישו, או הצבת הילות סביב כל התלמידים למעט יהודה. ליאונרדו במקום זאת יהודה נשען לאחור בצל. ישו מנבא כי הבוגד שלו ייקח את הלחם במקביל שהוא עושה לתומאס ולג'יימס הגדול משמאלו, המגיבים באימה כאשר ישוע מצביע בידו השמאלית על נתח לחם לפניהם. מסיח דעתו של השיחה בין יוחנן לפטרוס, יהודה מושיט יד לחתיכת לחם אחרת כשהוא לא מבחין בישוע המתוח מדי בידו הימנית לעברו (מתי כג: 23). הזוויות והתאורה מפנות את תשומת הלב לישו, שלחיו הימנית הפונה ממוקמת בנקודת ההיעלמות של כל קווי הפרספקטיבה. [15] בנוסף, הציור הציג את השימוש המופתי של דה וינצ'י בפרספקטיבה כשהוא "מפנה את תשומת ליבנו אל פניו של ישו במרכז הקומפוזיציה, ופניו של ישו, מבטו הפונה כלפי מטה, מכוון את מיקודנו לאורך האלכסון מזרועו השמאלית לידו ולכן הלחם ". [16]

על פי הדיווחים, ליאונרדו השתמש בדמיונם של אנשים במילאנו ובסביבתה כהשראה לדמויות הציור. קודמת המנזר התלוננה בפני ספורזה על "עצלותו" של לאונרדו כשהסתובב ברחובות כדי למצוא פושע לבסס עליו את יהודה. לאונרדו השיב שאם הוא לא ימצא אף אחד אחר, הקודם היה יוצר דגם מתאים. [17] בזמן שהציור בוצע, כינה אותו ידידו של לאונרדו, המתמטיקאי לוקה פאסיולי, "סמל לרצון הבוער של האדם לישועה". [18]

העתקים חשובים

שני עותקים מוקדמים של הארוחה האחרונה ידועים כקיימים, הנחשבים כעבודות של עוזריו של לאונרדו. העותקים הם כמעט בגודל המקור, ושרדו עם שפע של פרטים מקוריים עדיין שלמים. [19] האחד, מאת ג'אמפיטרינו, נמצא באוסף של האקדמיה המלכותית לאמנויות, לונדון, והשני, מאת סזארה דה ססטו, מותקן בכנסיית סנט אמברוגיו שבפונט קפריאסקה, שוויץ. עותק שלישי (שמן על בד) נצבע על ידי אנדראה סולארי (1520 לערך) ומוצג במוזיאון לאונרדו דה וינצ'י במנזר טונגרלו, בלגיה.

מחקר עבור הארוחה האחרונה [ב] ממחברותיו של לאונרדו [20] מוצגים שנים עשר שליחים, מתוכם תשעה מזוהים בשמות הכתובים מעל לראשיהם. יהודה יושב בצד הנגדי של השולחן, כמו בתיאורים קודמים של הסצנה. [14]

הארוחה האחרונה, ג. 1520, מאת ג'אמפיטרינו, שמן על בד, באוסף האקדמיה המלכותית לאמנויות, לונדון. [ג] עותק בקנה מידה מלא היה המקור העיקרי לשחזור המקור בשנים 1978–1998. הוא כולל כמה פרטים אבודים כגון רגליו של ישו ומרתף המלח שנשפך על ידי יהודה. נחשב כי ג'אמפיטרינו עבד בשיתוף פעולה הדוק עם לאונרדו כשהיה במילאנו.

נזקים ושיפוצים

מכיוון שפורצה הורה לבנות מחדש את הכנסייה בחיפזון, הבנאים מילאו את הקירות בהריסות ששומרות על לחות. [10] הציור נעשה על קיר חיצוני דק, כך שהשפעות הלחות הורגשו בעוצמה, והצבע לא הצליח להיצמד אליו כראוי. בגלל השיטה הנהוגה, זמן קצר לאחר שהציור הושלם ב- 9 בפברואר 1498 הוא החל להידרדר. [9] בשנת 1499 שקל לואי ה -12 להסיר את הציור מהקיר ולקחת אותו לצרפת. [23] כבר בשנת 1517 הציור החל להתקלף, ובשנת 1532 תיאר גרולאמו קרדנו אותו כ"מטושטש וחסר צבע בהשוואה למה שאני זוכר אותו כשראיתי אותו כנער ". [24] בשנת 1556 - פחות משישים שנה לאחר סיומו - תיאר ג'ורג'יו וזארי את הציור כ"בלבול של כתמים "שהידרדר עד כדי כך שהנתונים אינם ניתנים לזיהוי. [10] במחצית השנייה של המאה ה -16 ציין ג'יאאן פאולו לומאצו כי "הציור נהרס כולו". [9] בשנת 1652, חותך פתח דרך הציור (אז לא ניתן לזיהוי), ומאוחר יותר ניתן לבנות זאת כמבנה בצורת קשת לא סדירה ליד הבסיס המרכזי של הציור. הוא האמין, באמצעות העתקים מוקדמים, כי רגליו של ישו היו בעמדה המסמלת את הצליבה הקרובה. בשנת 1768 נתלה וילון מעל הציור שנועד להגן עליו, הווילון לכד במקום לחות על פני השטח, ובכל פעם שהוא נמשך לאחור, הוא גירד את הצבע המתקלף.

שיקום ראשון ניסה בשנת 1726 על ידי מיכאלאנג'לו בלוטי, שמילא חלקים חסרים בצבע שמן ואז לכה את ציור הקיר כולו. תיקון זה לא נמשך טוב ושחזור נוסף ניסה בשנת 1770 על ידי אמן לא ידוע אחרת בשם ג'וזפה מאזה. מאז פשט את עבודתו של בלוטי ואז צייר מחדש במידה רבה את הציור שעיצב את כל פרצופיו פרט לשלושה כאשר נעצר בגלל זעם ציבורי. בשנת 1796 השתמשו הכוחות המהפכניים הצרפתים האנטי-קלאסריים בבית הכנסת כבית נשק ויציב [25] הם יידו אבנים על הציור וטיפסו על סולמות כדי לגרד את עיני השליחים. גתה כתב שבשנת 1800 החדר הוצף בשני מטרים של מים לאחר סופת גשם כבדה. [10] בית הכנסת שימש כבית כלא [ מתי? ] לא ידוע אם אחד האסירים פגע בציור. בשנת 1821, Stefano Barezzi, מומחה בהסרת ציורי קיר שלמים מקירותיהם ללא פגע, נקרא להסיר את הציור למקום בטוח יותר שפגע קשות בחלקו המרכזי לפני שהבין כי עבודתו של לאונרדו אינה פרסקו. לאחר מכן ניסה Barezzi לחבר מחדש חלקים פגומים בעזרת דבק. בין השנים 1901-1908 השלימה לואיג'י קוואנגאגי תחילה מחקר מדוקדק של מבנה הציור, ולאחר מכן החל לנקות אותו. בשנת 1924, אורסטה סילבסטרי ביצעה ניקיון נוסף וייצבה חלקים מסוימים בטיח.

במהלך מלחמת העולם השנייה, ב -15 באוגוסט 1943, בית הכנסת נפגע על ידי הפצצת בעלות החול של בעלות הברית, ומנע מלהכות את הציור על ידי רסיסי פצצה, [26] אך יתכן שהוא נפגע מהרטט. בין השנים 1946-1954, מאורו פליסיולי ביצע שיקום נקי ויציב, [10] שמנהלת בררה, פרננדה ויטגנס [היה] מעורבת בו. [25] פליסיולי הצמיד מחדש את הצבע לקיר באמצעות מעטפת שקופה, מה שהופך אותו לכהה יחסית. צבעוני יותר והסיר חלק מצביעת יתר. [27] אולם, החל משנת 1972, הצביעה מחדש שנעשתה בשיפוצים שונים גרמה לראשי הקדושים פיטר, אנדרו וג'יימס להיבדל באופן משמעותי מהעיצוב המקורי. [10]

שיקום גדול

מראה הציור בסוף שנות השבעים הידרדר קשות. בשנים 1978 עד 1999 הנחה פינין ברמילה ברצילון פרויקט שיקום גדול אשר התחייב לייצב את הציור ולהפוך את הנזקים הנגרמים על ידי לכלוך וזיהום. גם ניסיונות השיקום מהמאה השמונה עשרה והתשע עשרה התהפכו. מכיוון שהוכח שלא היה מעשי להעביר את הציור לסביבה מבוקרת יותר, בית המרפסת הוסב במקום זאת לסביבה אטומה ומבוקרת אקלים, כלומר פירושו לבנות את החלונות. לאחר מכן נערך מחקר מפורט לקביעת צורתו המקורית של הציור, תוך שימוש במבחנים מדעיים (במיוחד רפקטוסקופיה אינפרא אדומה ודגימות ליבה מיקרוסקופיות), וקריקטורות מקוריות שנשמרו בספרייה המלכותית בטירת וינדזור. חלק מהאזורים נחשבו בלתי ניתנים לשחזור. אלה נצבעו מחדש באמצעות צבעי מים בצבעים מאופקים שנועדו להצביע על כך שהם אינם יצירה מקורית, בעודם לא מסיחים את הדעת. [28]

שחזור זה ארך 21 שנים, וב -28 במאי 1999 הציור הוחזר לתצוגה. מבקרים מתכוונים נדרשו להזמין מקום מראש ויכלו להישאר רק 15 דקות. כשנחשף, התעוררה מחלוקת ניכרת על ידי השינויים הדרמטיים בצבעים, בגוונים ואפילו בכמה צורות פנים. ג'יימס בק, פרופסור להיסטוריה של האמנות באוניברסיטת קולומביה ומייסד ArtWatch International, היה מבקר חזק במיוחד. [29] מייקל דיילי, מנהל ArtWatch בריטניה, התלונן גם על הגרסה המשוחזרת של הציור. הוא ביקר את זרועו הימנית של ישו בתמונה שהשתנתה משרוול עטוף למה שדיילי מכנה "וילון דמוי חבטה". [30]

הארוחה האחרונה הופנתה לעתים קרובות, שוכפלה או הפרודיה בתרבות המערבית. כמה מהדוגמאות הבולטות יותר הן:


מדוע ביל גייטס קנה את קודקס לסטר של דה וינצ'י תמורת 30 מיליון דולר?

ראה בתוך מחברת Da Vinci שעולה ביל גייטס 30 מיליון דולר. בשנת 1994 שילם ביל גייטס ארה"ב 30.8 מיליון דולר עבור כתב היד של לאונרדו דה וינצ'י & ldquoCodex Leicester & rdquo. מייסד מיקרוסופט הציג את המחברת במוזיאונים נבחרים, ומאפשר למבקרים הצצה נדירה במוחו של דה וינצ'י.

בנוסף, מהו הקודקס של דה וינצ'י? ה קודקס לסטר (המכונה גם בקצרה קודקס האמר) הוא אוסף של כתבים מדעיים מאת לאונרדו דה וינצ'י. ה קודקס הוא נקרא על שם תומס קולה, לימים נזקף לזכרו של ארל מלסטר, שרכש אותו בשנת 1719.

יתר על כן, כמה שווה הקודקס לסטר?

לא רע לבחור ששווה כמעט 100 מיליארד דולר, על פי פורבס. למרות כל זאת, בשנת 1994, ממש לפני שהפך לראשונה לאדם העשיר ביותר בעולם, גייטס לא יכול היה להתאפק לשפוך על לאונרדו דה וינצ'י & ldquoCodex Leicester & rdquo עבור 30.8 מיליון דולר & mdash מה שהופך אותו לאחד הספרים היקרים ביותר שנמכרו אי פעם.


3. הוא רצה לחלוק את תחושת הפלא והסקרנות של לאונרדו עם העולם

כשיש לנו גיבור שאנו מעריצים, אנו מרגישים שנאלצים לשתף את כל הסיבות שאנו כה השראתם מהן.

רק בשנה שעברה הכריז גייטס על פרויקט שעליו הוא עבד ונקרא "קודסקופ", מסך מגע אינטראקטיבי של קיוסק המאפשר לאדם לחקור את "קודקס לסטר". זו הייתה דרך גייטס לעודד אחרים ללמוד על ההיסטוריה של לאונרדו & מחברת #x27s, ראה כל עמוד בכתיבה המקורית שלו, קבל תרגומים ואפילו צפה בגרסאות אנימציה של הציורים שלו.

מכיוון שאתה לא יכול לגעת בקודקס עצמו - הוא נשמר מאחורי זכוכית - קודקסופ ' הוא הדבר הטוב ביותר הבא לדפדף בין הדפים עליהם כתב האיש הגדול, "כתב גייטס בפוסט שהכריז על הפרויקט.

במסגרת יום השנה ה -500 למותו של לאונרדו, "קודסקופ" (ו"קודקס לסטר ") הסתיימו בנסיעות במספר מוזיאונים באירופה (מאוקטובר 2018 עד 20 בינואר 2019) והיו זמינים לציבור.


אישים חשובים ומשפיעים רבים לאורך ההיסטוריה נשאו מחברת. המפורסם שבהם כולל:

  • לודוויג ואן בטהובן
  • ארנסט המינגווי
  • מרלין מונרו
  • תומאס אדיסון
  • צ'ארלס דארווין
  • מארי קירי
  • אלברט איינשטיין
  • לאונרדו דה וינצ'י
  • מרק טווין
  • בנג'מין פרנקלין

לודוויג ואן בטהובן

המלחין האגדי נשא כתבי עת מלאי תווים מוזיקליים וציטוטים מעוררי השראה. הוא כינה את אלה כ"מחברות שיחה ", שכן גם המוזיקאי החירש המפורסם ישתמש בהן לתקשורת עם אחרים.

ארנסט המינגווי

המינגוויי מפורסם בזכות אהבתו לכתוב במחברות כשהוא יושב בבתי קפה בפריז. פעם שמעו אותו אומר: "אני שייך למחברת הזו ולעפרון הזה."

מרלין מונרו

השחקנית, הדוגמנית והפינאפ מפורסמת בהיותה פצצה בלונדינית עם סיפור טרגי. מעטים יודעים כי היא גם הייתה סופרת נלהבת, שהחזיקה פנקס לרישומי כיתת המשחק שלה ושירה.

תומאס אדיסון

במהלך הקריירה שלו, דיווחו כי אדיסון השתמשה ביותר מחמישה מיליון עמודים של נייר מחברת. הוא השתמש במחברותיו כדי לשרטט רעיונות להמצאה, כולל הנורה והפונוגרף.

צ'ארלס דארווין

דרווין לקח ארבעה עשר יומנים בחקירתו באיי גלפגוס. הם מציגים הערות מפורטות על מחקריו ותיאוריותיו על הברירה הטבעית, האבולוציה והישרדותם של החזקים ביותר - כולם יהפכו בסופו של דבר מקור המינים.

מארי קירי

מארי קירי היא פיזיקאית זוכת פרס נובל שגילתה פולוניום ורדיום. היא החזיקה מחברות שאמרו כי הן רדיואקטיביות מכיוון שהיא תמיד מחזיקה בהישג יד בעת העבודה עם כימיקלים. למעשה, הם יושבים כרגע בקופסאות עם עופרת בבריבולטק הלאומי בצרפת.

אלברט איינשטיין

הגאון המפורסם החזיק מחברות שונות לכל החישובים שלו ורעיונות ההמצאה שלו. המפורסם שבהם הוא מחברת ציריך, המציגה את כל רשימותיו על תורת היחסות.

לאונרדו דה וינצ'י

האמן הידוע שמר מחברות שנכתבו מימין לשמאל. הוא היה שמאלי שהשתמש בנייר לכל דבר, החל מרישומים מפורטים של ציורים עתידיים ועד רשימות קניות ועד בלי להתבדח, רשימה של כל הבגדים שבבעלותו.

מרק טווין

בגיל 21, טוויין למד כיצד להפוך לטייס "גור" על סירת קיטור. למדריך שלו נמאס שהוא שוכח הוראות וגרם לו להשיג מחברת כיס. לאחר מכן, המחבר התחיל לשמור איתו מחברת בכל עת.

בנג'מין פרנקלין

לפני שהיוגה והמדיטציה היו פופולריים, פרנקלין עבד על השיפור האישי שלו. אבינו המייסד החזיק מחברת שכללה עצות כיצד לחיות 13 סגולות, כולל כנות, צדק וניקיון.


לאונרדו הזה של 450 מיליון דולר? זאת לא מונה ליזה.

אתה לא יכול לשים מחיר על יופי אתה יכול לשים מחיר על שם. כאשר הציגה הגלריה הלאומית בלונדון ציור של ישו בשנת 2011 כעבודה שאבדה עד כה של לאונרדו דה וינצ'י, ההפתעה בחוגים היסטוריים אמנותיים חרגה רק מריור של סוחרים וממכרי מכירות פומביות.

הציור, "Salvator Mundi", הוא ליאונרדו היחיד בידיים פרטיות, והובא לשוק על ידי האמון המשפחתי של דמיטרי א. ריבולובלב, המיליארדר הרוסי שהסתבך בתביעה רב -לאומית אפית עם סוחרו לשעבר, איב בובייה. ביום רביעי בלילה, במכירה של כריסטי שלאחר המלחמה ובמכירה העכשווית (שבה הוא נכלל באופן בלתי הולם להגיע למציעים מעבר לאניני הטעם ברנסנס), נמכר לאונרדו תמורת 450.3 מיליון דולר מזעזעים, המחיר הגבוה ביותר ששולם אי פעם על יצירת אמנות במכירה פומבית. שווה את זה? ובכן, מה אתה קונה: הציור או המותג?

תמונה

הציור, כאשר הוא נרכש במכירת אחוזה בשנת 2005 תמורת פחות מ -10,000 דולר, נחשב בתחילה כהעתק של לאונרדו האבוד, שהושלם בסביבות 1500 ופעם באוסף של שארל הראשון מאנגליה. עם הזמן, משטח העץ שלו נהיה סדוק ושבור, והוא נצבע בצורה גסה ביותר, כפי שמראה תמונה בקטלוג המכירות. הציור מנקה על ידי השמרנית דיאן דווייר מודסטיני, הציור מופיע כעת במצב כללי בין צורתו המקורית לשיקום מחמיר, אם כי דמיון חלקי.

אימות הוא עסק רציני אך סובייקטיבי. אני לא האיש שמאשר או דוחה את הייחוס שלו, זה מתקבל כלאונרדו על ידי חוקרים רציניים רבים, אם כי לא כולם. עם זאת, אני יכול לומר את מה שהרגשתי שאני מסתכל עליו כאשר תפסתי את מקומי בין ההמונים שעמדו בתור שעה או יותר כדי לצפות ולצלם בלי סוף את "מציל מונדי": תמונה דתית מיומנת אך לא מובחנת במיוחד מהתור- בלומברדיה של המאה ה -16, עברו סבך של שחזורים.

הקטעים המרתקים ביותר נמצאים בשמלה הכחולה הרקומה שמלבוש המשיח. קפלי הגלימה גמישים ומתוחים, והגימור, המזגזג עם דפוס קשר משוכלל ובלתי נשבר, הוא בעל מורכבות מתמטית המעניקה לציור הנוצרי נופך אסלאמי מפתיע. (ניתוח טכני מאשר כי ליאונרדו השתמש בלפיז לזולי טהור לחלוק, ולא אזוריט זול יותר).

הכדור שישו מחזיק בידו השמאלית, המסמלת את שליטתו בכל הבריאה, אינו ראוותני כמו שחסידי דן בראון עשויים לרצות, אך צביעתו המימית, קצוות מבריקים ותחתונה גומה עושים את הטריק מספיק טוב. לשיערו המתולתל, במיוחד לשקעות התחתונות המסגרות את המחשוף של ישו, יש מיומנות מסוימת של חולץ הפקקים, אם כי היא לא מיומנת כמו המנעולים המקושטים באופן דומה של "סנט. ג'ון המטביל ", בלובר בפריז, או" דיוקן של גברת "מוקדם יותר של בוטיצ'לי, בשטדל בפרנקפורט.

עם זאת, יש עדינות ומונוטוניות של "Salvator Mundi" שאי אפשר לפדות אותם על ידי פרטים מרתקים אלה. מושיע העולם מופיע בציור זה כצופן רך ומלוטש. עיניו ריקות. סנטרו, עטוף זיפים, נסוג בצל. יד ימין מורמת נוקשה ופחות חכמה משל יוחנן המטביל, ומוארת ביחס ללחייו ולפיו המוצלים.

ובניגוד לדיוקנאות אחרים של לאונרדו - "St. ג'ון המטביל "והמונה ליזה, או" הגברת עם ארמין "המפתה, או" לה בל פרארוניר ", שנשלחו לאחרונה מהלובר לאבו דאבי-כאן הנושא מופיע חזיתית, שטוח על מסגרת התמונה כמו ציור אייקונים מימי הביניים. ציורים מתוחכמים אחרים משנת 1500 בערך, כגון דיוקן עצמי הנוצרי של אלברכט דירר באלטה פינאקוטק במינכן, עשו שימוש באוריינטציה חזיתית כזו. אך היכן שהדיוקן העצמי של דירר כמשיח מקרין סמכות, "מצנח מונדי" פורש לתוך עצמו. ישו זה, רחוק מלהציל את העולם, עשוי להיאבק כדי להציל לעצמו מקום באוטובוס בצומת העיר.

כמובן, מקומו של הציור בהיסטוריה של האמנות הצפון איטלקית לא היה בהישג יד בחדר המכירות ביום רביעי, וגם לא הטריד את אלפי המבקרים שראו אותו בניו יורק, לונדון או הונג קונג. לאונרדו, המוצג בגלריה חשוכה תחת זרקורים, ממוסגר על ידי זוג מאבטחים הלובשים שחור הלוויה, הוצג כמעט כשריד קדוש - ומחלקת השיווק של כריסטי גלגלה את הסופרלטיבים לצד, שלחה את הציור לסיבוב הופעות עולמי והרימה אותו עם הכינוי המחולל למדי של "מונה ליזה הזכר".

הפנטזיה של גאונות אינדיבידואלית הוצעה, פנטזיה מפתה ומתמשכת יותר מכל אמנות מערבית. הוא יכול להשרות אפילו את הצפיפות ביותר בתמונות באשליה של גדולות, וגם תגי מחיר אלה נפוחים יכולים לחדור לאומנות העבודה עם משקל חדש. אבל המוניטין עולה ויורד, ייחוסים מוקצים ונשקלים מחדש, וכסף - ובכן, כסף לא יכול לקנות לך הכל. כאשר הבעלים החדש שלו מביט ב"סלבטור מונדי "מעל חזית האח (או, סביר יותר, מבקר אותו במתקן אחסון מפוקח אקלים ונטול מס), ייתכן שיש לו סיבה להרהר בבשורת לוק.

"אשריכם שאתם רעבים עכשיו: כי תתמלאו", מעיד האיש בתמונה של 450 מיליון דולר. "אבל אוי לכם העשירים! כי קיבלת את נחמתך. "


צפו בסרטון: Da Vinci Code Movie Explained in HINDI. Da Vinci Code Movie Ending Explain