פלאשבק: אמריקה אוהבת קפה

פלאשבק: אמריקה אוהבת קפה


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

קפה הוא אחד המשקאות האהובים על אמריקה, אפילו חוזר לימים הראשונים במדינה. כפי שמוצג במחווה זו המכילה קפאין, שנות השישים לא היו יוצאי דופן.


מאמרים קשורים

אם אינך מכיר את סברג, היא אייקון מסך בפני עצמו אך אחת שמתה באופן טרגי בהתאבדות בגיל 40 בשנת 1979. היא המפורסמת ביותר בתור היופי האמריקאי הבלונדיני שעבר תספורת נערית ב -1960 & #8217s “ חסר נשימה, ” קלאסיקה של ז'אן לוק גודאר וקולנוע#8217 של הקולנוע הצרפתי New Wave.

באופן עצוב יותר, היא ידועה גם כאחד היעדים הבולטים ביותר של פרויקט ה- COBITELPRO הידוע לשמצה של ה- FBI — מאמצים חשאיים של ג'יי אדגר הובר לחבל בקבוצות תרבות נגדית בשנות השישים.

עם סיום שנות השישים, סברג כיכב יחד עם איסטווד במחזמר מתקופת הזהב, וזהיר. הרומנטיקה נעשתה מספיק אינטנסיבית עד שסברג החליטה לסיים דברים עם בעלה דאז, הסופר והדיפלומט הצרפתי רומיין גארי. וזה כאשר הדיבורים על דו -קרב נכנסו.

קלינט איסטווד וז'אן סברג ב “ צייר את העגלה שלך ” (פרמאונט)

כאשר איסטווד וסברג נפגשו בעת שיצרו את “ Paint Your Wagon ” בשנת 1968, שניהם היו בנקודות מפנה בחייהם ובקריירה.

איסטווד עוד לא היה ידוע בזכות "הארי המלוכלך", ו#8221 וזוכת פרסי האוסקר שלו ו#8220 לא נסלח ” ו “ מיליון דולר בייבי ” היו בחופשה של עשרות שנים. איסטווד נולד בסן פרנסיסקו וגדל בפיימונטה, והפך לכוכב טלוויזיה בשנות החמישים בסדרה המערבית “Rawhide, ו#8221 לאחר מכן הפך לכוכב קולנוע במערבוני הספגטי של סרחיו לאון.

בחיפוש אחר אתגרים חדשים, הוא בחר לככב במחזמר בו היה כן כן לשיר. לפני ששוחח עם כיסא ריק בכנס הלאומי הרפובליקני 2012, שר את שיר האהבה, “I Talk to the Trees, ” to Seberg in “ Paint Your Wagon. ”

בינתיים, סברג החלה את דרכה כנערה באיווה, עיירה קטנה, אינטליגנטית, נמרצת אך גם רגישה, שנקטפה מהעומק כאשר לוהקה לג'ואן ארק בעיבודו של אוטו פרמינגר לסנט ג'ואן. #8221 היא זכתה לתהילה בינלאומית שלוש שנים מאוחר יותר, כששיחקה את הגיבורה האמריקאית, דוברת הצרפתית, האהובה החופשית, בגודאר וחסרי נשימה, ו#8221 מול ז'אן פול בלמונדו.

היא התיישבה בפריז והמשיכה לעבוד באירופה. היא נישאה לבעל לא. 1, עורך דין צרפתי, פתח אז ברומן עם גארי, שהיה מבוגר ממנה ב -24 שנים (ובשלב מסוים הקונסול הכללי הצרפתי בלוס אנג'לס). הרומן ביניהם עורר שערורייה קלה בחברה הפריזאית כאשר סברג וגארי הבטיחו לבסוף גירושין מבני זוגם, הם נישאו בדיסקרטיות ונאלצו לשמור על לידת בנם בסוד במשך מספר שנים.

השחקנית האמריקאית ז'אן סברג ובעלה, רומיין גרי, נראים בכנסייה האמריקאית בפריז, 18 בנובמבר 1963. (צילום AP)

סברג ניסתה להשיג חלקים בסרטים אמריקאים, בעיקר כי היא נזקקה לכסף. היא קיבלה הקלה על קבלת ההצעה עבור “ Paint Your Wagon, ” על פי קרינה לונגוורת ', המנחה של הפודקאסט “ You Must Remember This ”. היא הייתה מככבת יחד עם איסטווד ולי מרווין, אז כוכב רשימת A ושחקן הטוב ביותר עטור פרסי האוסקר עבור “Cat Ballou. ”

לרוע המזל, “ צייר את העגלה שלך ” לא היה עושה הרבה עבור הקריירה שלה. הסרט אמנם התנהל כשורה בקופות, אך הוא עדיין היה תוצר של מערכת האולפנים ההוליוודית הגוססת ומספר 8212 סרט נפוח, מיושן במקצת, בן שלוש שעות שחצה את התקציב.

סמל זה של הגל החדש היה מככב כעת באחד הסרטים שם נרדף לדינוזאורים של מערכת הסטודיו, צולע עד הכחדה, ” אמר לונגוורת '.

אבל סברג לא יכלה לדעת את זה כשהיא חתמה. היא פשוט התרגשה לשחק את התפקיד הראשי הנשי: אליזבת, אשתו השניה של אדם מורמוני המשוטט במחנה הכרייה זהב. היא מכירה פומבית לנישואין עם בן, איש חיפוש שתייה אך טוב לב, ששיחק מרווין. אבל היא גם מתאהבת בבן זוגו החתיך והרך, שמוכר רק בשם “Pardner ” ושגילם אותו איסטווד.

אחת הסיבות שהסרט חרג מהתקציב היא שהבמאי ג'ושוע לוגן רצה לצלם במדבר נידח בצפון מזרח אורגון. אבל הבידוד הזה הוכיח פורה במובנים מסוימים. במהלך הצילומים הארוכים, ג'יין שיעשעה את עצמה בקשר עם קלינט איסטווד, אמר לונגוורת '.

צייר את העגלה שלך, 1969 (פרמאונט)

בסופו של דבר, גרי הגיע לבסוף למקום. סברג סיפר לו מה קורה עם איסטווד. כפי שהיא אמרה זאת, על פי לונגוורת ':#8220 התאהבתי במישהו אחר. מכיוון שאני שקרן גרוע, הייתי חייב לספר על כך לרומיין. ”

גארי קרא תיגר על איסטווד לדו קרב, אם כי לונגוורת 'לא יגיד אם גרי ציין באילו כלי נשק הם צריכים להשתמש.

הם מעולם לא עברו את זה, ובמקום זאת רומיין עזב, וז'אן התקשרה ליחצנית שלה כדי להודות שהיא מאוהבת בטירוף בקלינט איסטווד, והיא נזקקה לעזרה להודיע ​​שהיא מתגרשת, וסיפרה#8221.

סברג הניח שאיסטווד מאוהב בה בטירוף, והיה מוכן לעזוב את אשתו.

אבל עבור איסטווד, עניין במקום העבודה לא היה דבר חדש.

התיאבון המיני האכזרי היה עץ ידוע לתעשיית הקולנוע, ומספר הביוגרף פטריק מק'גיליגן. בספרו, The Life and Legend of Clint Eastwood, ” הוא אמר שאיסטווד שכב עם כמעט כל הנשים המובילות שלו וניהל רומן של 14 שנים עם פעלולנית מ “Rawhide ” שילדה את הילד הבכור שלו , בת שקיומה נשמר בסוד מהציבור עד שחשיפה לאומית של Enquirer מ -1989.

השחקן/במאי קלינט איסטווד מצטלם עם אשתו דינה, משמאל, השחקנית פרנסס פישר, מימין, ובתו של איסטווד פרנצ'סקה בהקרנת הבכורה של סרטו החדש “ פשע אמיתי ” ביום שני, 15 במרץ 1999, על האחים וורנר. הרבה בבורבנק, קליפורניה. פישר הוא גם חבר שחקנים בסרט, שאיסטווד גם מביים וגם מככב בו (AP Photo/Chris Pizzello)

אז כנראה שזה בא כהלם רק לסברג שסיום צילומי המיקום פירושו גם סיום הפרשה. אפילו יותר מכך, קלינט הרגיש אותה לגמרי, אמר לונגוורת '.

"זה היה נפלא כל עוד זה נמשך," אמר סברג מאוחר יותר, לדברי לונגוורת '. זה תמיד קצת הלם שאנשים אינם כנים. אולי אני צריך להתבגר קצת. ”

הקריירה של איסטווד באמת המריאה אחרי “ צייר את העגלה שלך. ” בשנים הקרובות, הוא הראה הבטחה כבמאי, מככב ומגלם בסרט "Misty בשבילי" שזכה לשבחי הביקורת. ” הוא גם יצר את אחד האנטי-גיבורים הגדולים במסך ב “Dirty Harry. ” במהלך עשרות השנים, היו לו גם שלוש מערכות יחסים עיקריות נוספות: עם כוכבי שותפה סונדרה לוק ופרנסס פישר, ונישואיו שמונה שנים לילידת עמק קסטרו. ועוגנת KSBW לשעבר דינה רויז, הצעירה ממנו ב -35 שנה.

סברג, לעומת זאת, התקשה.

כשהאבק התיישב, ג'ין מצאה את עצמה לבד בביתה בקניון קולדווטר, משותק מדכאון, וסיפר לונגוורת '. היא שתתה יותר מדי, ולעיתים קרובות מדי ערבבה אלכוהול עם ווליום, והיא בעצם הפסיקה לעזוב את הבית לזמן מה. בלי גבר, ’ היא אמרה, ‘ אני כמו ספינה בלי הגה. '”

עוד שברון לב הגיע כאשר ה- FBI כיוון אותה לתמיכתה בסיבות קיצוניות, כולל תרומה של 10,500 דולר למפלגת הפנתר השחור, על פי מסמכי ה- FBI שהופכו מאוחר יותר לציבוריים. היא הייתה נתונים למעקב, שיחות טלפון מאיימות ופריצות לבית. הובר אף הודיע ​​לנשיא ניקסון על פעילויות ה- FBI הקשורות לשחקנית. ה- FBI אולי הכי מזיק, נטע חדשות חדשות שהיא בהריון עם ילד על ידי חבר מפלגת הפנתר השחור.

ז'אן סברג במסיבת עיתונאים ברומא, איטליה בשנת 1969, (צילום AP)

סברג אכן הייתה בהריון אך האב היה מהפכן סטודנט שפגשה בעת צילום סרט במקסיקו בשנת 1969. היא טענה כי הלחץ מסיפורי החדשות הכוזבים גרם לה להיכנס ללידה מוקדמת וללדת תינוקת שמתה מספר ימים. יותר מאוחר. היא גם התקשתה להשיג עבודה בהוליווד, כנראה בגלל רשימה שחורה.

היא חזרה לפריז והצליחה לעבוד בסרטים אירופיים אך מעולם לא התגברה על אובדן בתה ורדיפת ה- FBI, על פי הדיווחים.

עשו לייק לדף הפייסבוק שלנו לעוד שיחות וסיקור חדשות מאזור המפרץ ומחוצה לו.

היא המשיכה לקחת תרופות הרגעה ולשתות בכבדות. ב- 30 באוגוסט 1979 היא נעלמה. עשרה ימים לאחר מכן, היא נמצאה ליד דירתה בפריז, מתה ממנת יתר של ברביטורטים לכאורה. בעלה לשעבר גארי אמר שהיא כנראה מתה מהתאבדות.

סברג הלכה כמעט 40 שנה, אבל הכוכב שלה כשחקנית ואייקון סטייל לא ממש פחת. למעשה, המראה שלה וסיפור הוליוודי הטראגי הייחודי שלה עורר השראה לפוסטים בבלוג, אינסטגרם ובלוג, תספורת תיעודית ואפילו מדונה וחולצת פסים של מדונה משנת 2014 וחולצת פסים לסרטון שלה מ -1920 “ פאפה דון והטיפה.


פלאשבק: אמריקה אוהבת קפה - היסטוריה

למרבה האירוניה, האב יודע הכי טוב אהוב על מעריציו ולא אהב את מבקריו מאותה סיבה: האידיאל של המשפחה האמריקאית הטיפוסית ”. לאחר מלחמת העולם השנייה, לאמריקאים היה עתיד מזהיר ואופטימיות הייתה בשפע. אבא יודע הכי טוב משקף את מצב הרוח הזה, והיה שיפור במציאות, בדרך שבה היו תוכניות טלוויזיה וסרטים. התוכנית הייתה כמו ציור של נורמן רוקוול, מלא בדמויות חביבות ועליזות והומור לא מאיים שהיווה את הרעיון של אמצע אמריקה. זה היה דיוקן של חיי משפחה שאדם יכול לכוון אליו. הוא דיבר על האידיאל שטוף השמש של איך נוכל לחיות את חיינו. לכל פרק היה מסר, משהו שאפשר היה לגעת בקהל הטלוויזיה. תוך התנגדות מוחלטת לנוסחת הסיטקום משנות החמישים של 1950, של נשים מטורפות, בעלים סוערים וילדים חצופים במרחק צעד אחד מעבריינות נוער, אבא יודע הכי טוב הציג משפחה שהפתיעה בדומה לאנשים אמיתיים. ההורים הצליחו לעבור כמעט כל סיטואציה משפחתית ללא פגיעה אלימה בכבודם, ושלושת הצעירים של אנדרסון הוצגו כילדים מתנהגים כהוגן שכיבדו ואהבו את הוריהם. מבקר עיתון כתב אז שג'ים אנדרסון עשוי להיות האב החכם הראשון שהורשה בטלוויזיה מאז שהמציאו את הדבר.

כמו תוכניות רבות בתקופה, האב יודע הכי טוב התחיל ברדיו (NBC בשנת 1949), 5 שנים לפני שהפך לסדרת טלוויזיה. הוא התחרה בתשע עשרה מופעים משפחתיים אחרים אז על גלי האוויר, ושרד את כולם. הדמויות נוצרו על ידי אד ג'יימס והוא כתב יותר מ -100 תסריטים לגרסת הרדיו. ז'אן ואנדר פיל- קולה של “Wilma ” ב- Flintstones- שיחק את תפקידה של מרגרט אנדרסון בשידורים רבים. 197 תוכניות רדיו שודרו במשך 5 שנים. (116 מהפרקים הללו ניתן למצוא באינטרנט בצורות שונות.)

בשנת 1953 החליטו רוברט יאנג ושותפו יוג'ין ב. רודני לנסות את הפורמט בטלוויזיה. בשיתוף עם Screen Gems פותח פיילוט. הוא שודר בתיאטרון פורד בשנת 1953 וזכה בכותרת “ שמור על זה במשפחה ”. היא כיכבה את רוברט יאנג, בבית הזהב “Father Knows Best ” (קול הבמה), אך עם צוות אחר לגמרי. הוחלט שהמשפחה בפרק הפיילוט לא מספיק טובה כדי להיות שייכת לאבא כל כך טוב, כך שהציד נמשך לגבס חדש. לאבא טלוויזיה כל כך יוצא דופן, אמר יוג'ין ב. רודני, לא רצינו סטריאוטיפ של משפחת טלוויזיה. לאד שלנו היה צריך להיות ילד בגיל העשרה, לא הפשטות. יותר משלושים נערים קראו את תסריט המבחן, אך רק אחד יכול לומר ששורות ההסתייגויות והדירות של Bud-isms, מסוגלות לעמוד בפני "זוהי בדיחה"?#8217. כדוגמה ”, אמר מר רודני, כשג'ים מודאג מכך שבטי תישאר יציבה, קורא בקול רם סיפור עיתון על ילדה שחופפת ולוקחת 200 דולר שדודה שלה הייתה רוצה לקנות טלוויזיה, ניצן שלנו היה צריך להרים את מבטו ולשאול ברצינות, ‘ איזה גודל מסך, אבא? בילי גריי היה השחקן היחיד שיכול לעשות את זה כמו שרצינו.

שבעים ושמונה בנות התראיינו לקאטי. מר רודני העיר, קיבלנו עשרות בלונדיניות קטנות וחמודות. לבסוף בחרנו בקאתי (לורן צ'אפין) שלא הייתה לה כל ניסיון משחק, כי היא לא נראתה מוקדמת. אותו דבר עם בטי שלנו (אלינור דונהיו) היא הייתה צריכה להיות מושכת, אבל לא מתוחכמת. בשביל מרגרט היינו צריכים אישה שהיא אמא אמיתית, די יפה בשביל שיהיה לה רוברט יאנג לבעל, אבל סלע גיברלטר במשפחה שלה. ג'יין וויאט דחתה את התפקיד בפעם הראשונה שהוצע לה. היא גרה בניו יורק יחד עם בעלה, אדגר וורד ושני בניהם, והתעניינה בתפקידי טלוויזיה שם. אבל יוג'ין רודני לא יזוז. הוא שלח למיס וויאט תסריט בכל מקרה. היא התאהבה בתסריט וקיבלה.

שחקן הסרט רוברט יאנג יצר והגדיר את תפקידו של ג'ים אנדרסון. גישתו לשחק את ג'ים אנדרסון הייתה מושלמת הוא הקרין חיבה, הודה בחסרונות שלו והיה בעל יכולת מופלאה להתייחס לחיים מאותה נקודת מבט של ילדיו הבדיוניים. מבחינת מזג, הבמאים כינו את יאנג ככוכב הכי לא כוכב הוליווד! הוא עבד קשה, חיפש כיוון, התנצל על מכתים בתורים, היה אמין, וקיבל את לילות השינה שלו במקום לזנק מועדוני לילה. הוא כבר היה נשוי באושר לאליזבת במשך 24 שנים כשהתחיל את האב יודע הכי טוב ונשאר איתה נשוי כל שארית חייו.

אבא יודע הכי טוב הופיע לראשונה ב- CBS ב- 3 באוקטובר 1954. שבועות ספורים לאחר תחילת התוכנית, נותן החסות (קנט סיגריות ומס '8217), לא היה מרוצה מהדירוג הנמוך שלו בסקר הקהל והחליט לא להאריך את חוזה עשרים וששה שבועות. . האוהדים שלחו מכתבי מחאה, כאשר רוב האנשים פגעו בנושא שזוהי אחת המופעים הבודדים שכל המשפחה שלנו, צעירים ומבוגרים, צופים ואוהבים. אנחנו אפילו לומדים מזה משהו ”. כותבי טור בטלוויזיה נטלו את מסע הצלב, והפצירו בקהל לכתוב לנשיא רשת CBS והציעו כי אבא עשוי לקבל דירוג גבוה יותר בסקרים אם הוא יוצג לפני עשר בערב. לדבריהם, מאוחר מדי להופעה משפחתית. אבא יודע הכי טוב אפילו זכה בפרס סילבניה לשנת 1954 על בידור משפחתי יוצא מן הכלל ”. אבל CBS וקנט סיגריות ומס '8217 ביטלו את ההצגה בכל מקרה. בדיוק כשהתוכנית נראתה מתוכננת לעזוב את האוויר לתמיד, חברת נייר סקוט (ראה את תגובת הציבור) הרימה את חוזה החסות, והעבירה אותו לרשת NBC בשעה מוקדמת יותר (20:30). משם כל השאר היסטוריה. תוך שנה התעדכנו 19 מיליון משקי בית כדי לצפות באבא יודע הכי טוב בערבי רביעי. עד 1960 הוא סיים בין עשרת המובילים מדי שבוע והפך למוסד!

הסט לבית אנדרסון היה שילוב של 40,000 דולר בין אשליה למציאות. שתי הקומות, הפטיו, הגישה והמוסך השרוע מעל קולומביה תמונות ומספר 1117 שלב 11 (אם כי כמה מקורות לא נכונים אומרים שזה שלב 10). היה אזור אחד לכל ארבעת חדרי השינה, עם קירות להחלפה וטפטים, שניתן היה להיראות כמו כל אחד מארבעת חדרי השינה השונים. המטבח היה אמיתי. בכל בוקר הוגשו בו קפה ולחמניות מתוקות. ארוחות הצהריים נשמרו במקרר של אנדרסון. במטבח היו למעשה טפטים אדומים, ארונות לבנים ומשטחים כחולים- אבל לקהל הטלוויזיה, הכל היה בגווני אפור.

שלא כמו אולפנים רבים שהשתמשו בקהלים חיים ושלוש מצלמות, Screen Gems השתמש במצלמה אחת על סט סגור. אמנים רבים טוענים שתהליך המצלמה האחת טוב יותר מכיוון שהטכניקה גורמת לתמונה או תחושה אינטימיים יותר של הצופה. פנינים במסך התייחסו גם לפרטים#8221 עם הסטים הסגורים שלהם, וודא שלרוב החדרים הגדולים יש ארבעה (לא שלושה) קירות. זה איפשר הרבה זוויות מצלמה שונות, בכל מקום בחדר, שגרמו לקהל להרגיש שהוא נמצא בבית אמיתי. התוכנית צולמה עם סרט שחור -לבן 35 מ"מ (אך רוב ההדפסים לרשתות היו בסופו של דבר על סרט 16 מ"מ). הוא צולם בסרט כי יוג'ין ב. רודני אמר כי אין שום דבר שלא יגדל כיבים מהר יותר מאשר ניסיון להראות הופעה חיה עם ילדים.

החזרות נערכו בימים שני ושלישי, כאשר שלושת הימים האחרונים בשבוע נמסרו לצילומים בפועל. אם הם לא סיימו, הם היו צריכים לעבוד בשבת (וזה היה רוב הזמן). פיטר טוקסברי, הבמאי במשך 4 עונות, הוסיף חזרות נוספות, מה שהוביל את לוח הזמנים הארוך יותר. הוא רצה שהקאסט יחזור על עצמו ולכן כל מהלך היה טבעי ואוטומטי. אפילו היינו עוברים את כל המחוות הפיזיות, כמו חמאת טוסטים או קריאת ספר, בעודנו מתאמנים על השורות שלנו. הרעיון היה לעולם לא לאבד את הריכוז. חזרנו על סצינה אחת עד כדי כך, שכאשר התחילו הצילומים, למעשה פנטומימתי את הסצנה במקום להשתמש באביזרים, מספר אלינור דונהו. כל פרק עלה כ -25 אלף דולר להפקה. חברת ההפקה נשארה כשבע עשרה הופעות לפני תאריכי השידור. במשך שש עונות שודרו במקור 203 פרקים. כל העונות יצאו כעת ב- DVD! מתוך 203 הפרקים- 187 לא חתוכים, כלומר הם רצים את כל 26 הדקות. 15 פרקים הם הדפסים מסונכרנים בני 22 1/2 דקות, (14 מהם ב- DVD העונה 1, ואחד ב- DVD העונה 5). בתיאוריה, אנו יכולים לומר שעדיין אבד פרק אחד, #170 מרגרט הולכת לרקוד. אבל הפרק הזה, שנעשה בשנת 1958, הוא פרק פלאשבק, כך שאולי חסרים רק 3-4 דקות של חומר חדש, שכן הפרק המקורי #11 הוחלף.

אבא יודע את הטוב ביותר הפך לחלק כזה מתרבות הפופ האמריקאית שבשנת 1959 הזמין משרד האוצר האמריקאי פרק בן 30 דקות בשם 󈬈 Hours in Tyrant land ”. לעולם לא ישודר, הוא הופץ לבתי ספר, כנסיות וקבוצות אזרחיות לקידום רכישת אגרות חוב. (הפינוק הזה של פרק נדיר ביותר נמצא ב- DVD העונה הראשונה.)

תסריטים היו הדבר החשוב ביותר עבור יוג'ין ב 'רודני ורוברט יאנג. תסריטים טובים לא היו אקשן גדול או מלא בדיחות, אמר רודני. “ חיפשנו אופי, מוטיבציה ”. שני הכותבים המרכזיים לתוכנית היו רוזוול רוג'רס ופול ווסט. הם קיבלו את הרעיונות שלהם מחיי המשפחה שלהם, למר רוג'רס שלושה ילדים, ולמר ווסט ארבעה. הם חיפשו סקריפטים שאנשים יגידו, וזה קרה לנו פעם אחת. תסריטים רבים הכילו את מה שרודני כינה “ שיעורי מוסר מובנים ”.

שני הבמאים הגדולים היו פיטר טוקסברי וויליאם די ראסל. מר ראסל ביים את 62 ההופעות הראשונות. הוא היה איש גדול עם קול גדול, שהצליח לבכות בקלות. רוברט יאנג נהג לומר שהקאסט איבחן את האפקטיביות של כל סצנה סנטימנטלית על ידי צפייה ברוסל לאחר שצעק, אם 82 לחייו אם כל לחייו של ראסל היו רטובות, הכל היה בסדר. פיטר טוקסברי היה צעיר בן שלושים ושלוש שביים את רוב 141 הפרקים הנותרים. כשהיה מוכן לצלם, עוזר הבמאי היה צועק, “ שקט! ” מר טוקסברי יסטה לאחר מכן מהבמאי הסטנדרטי ויתקשר ויגיד, "בסדר, עכשיו. שַׂמֵחַ! פעולה!

המפיק היה יוג'ין ב 'רודני, שהיה בשותפות עם רוברט יאנג כבעלים של הסדרה. מר רודני היה בוכה באושר ובשפע כשהוא מדובב בצליל וצוחק על כל תוכנית. הוא אהב את הסדרה. כשאנשים הציעו שהסדרה מתקרבת לרגשנות יתר, הצהיר יוג'ין, אם אי פעם אקבל במאי כל כך ציני שהוא לא יכול להרגיש את זה עמוק בלבו כשילדה קטנה מניחה דרור נכה בקן ואז עולה למעלה החדר שלה ומתפלל לאלוהים שדרור החי הזה-למה, אני יפטר אותו! ” אומרת ג'יין וויאט על יוג'ין ב 'רודני, וג'ין הוא כזה. הוא יודע כל מה שצריך לדעת על המופע הזה. לאחר העונה הראשונה שלי, ניגשתי אליו ושאלתי כיצד אוכל לשפר את האפיון שלי. הוא הביט לרגע בתקרה ואמר, "אהב את ילדיך כמו שאתה אוהב את בעלך.#8217. הוא צדק. התרכזתי בבניית מערכת יחסים איתנה וחזקה בין ג'ים למרגרט והזנחתי את הילדים. הכישרונות, הערכים והגישה של כל האנשים המעורבים בהצגה הפכו אותה להצלחה.

בשנת 1960 נמאס לרוברט יאנג מהתפקיד ששיחק ברדיו ובטלוויזיה במשך אחת עשרה שנים. הוא חש שהמשפחה עלתה על ההנחה המקורית של ההצגה, מכיוון שהגיע הזמן שבטי תתחתן ואד יצטרף לצבא, ולכן החליטו להפסיק זאת. (לקבלת חשבון מפורט יותר, קרא את ההצהרה הרשמית באתר זה בנוגע להשבתה של אבא יודע הכי טוב.)

בשנת 1977, רוברט יאנג נכנס שוב למשק הבית של אנדרסון לאחר סיום הסדרה המצליחה שלו, מרקוס וולבי, MD. שני סרטים יוצרו באיחוד השחקנים, האחד הוצג במאי והשני בדצמבר של אותה שנה.

רוברט יאנג נפטר ב -22 ביולי 1998. ג'יין וויאט נפטרה ב -20 באוקטובר 2006. כיום, אלינור דונהו וביל גריי מתגוררים בקליפורניה, ולורן צ'אפין מתגורר בפלורידה.


פלאשבק: דאלאס

זוהי צילום אווירי מגניב של מרכז העיר, המשקיף לכיוון דרום, עם מבט יפה על הצד האחורי של שורת הקולנוע הדועכת, כאשר הכניסות האחוריות של שדרת פסיפיק אווניו של תיאטראות מג'סטיק וקפרי נראים לעין. אני לא בטוח בתאריך, אבל תיאטרון מלבה שונה לשם הקאפרי ב -25 בדצמבר 1959 ובסופו של דבר נהרס ב -1980 או 1981, ובניין אמנויות הרפואה (נראה באמצע בימין הקיצוני) נהרס בשנת 1977. אני מנחש את שנות השבעים, ולו רק בגלל המרחב העצום של חניונים.

מקורות והערות

עוד מופע של הערות מבולבלות/לא שלמות בצד שלי. זהו צילום מסך ממשהו …. אינני זוכר אם התמונה הנראית כאן היא תמונה או מתוך צילומים נעים שצולמו מעל דאלאס.

זכויות יוצרים © 2021 פאולה בוסה. כל הזכויות שמורות.

שתף זאת:

ככה:

7 בפברואר 2021

ווס ווייז, דאלאס טקסנים, WFAA — 1961

ראש עיר לעתיד מראיין את צ'יפס העתידים של קנזס סיטי

בתמונה למעלה נראה ראש העיר העתידי של דאלאס ווס ווייז בשנת 1961 (כשהיה מנהל ספורט ב- WFAA-Channel 8) מראיין שחקנים של דאלאס טקסנים. ווס ווייז כיהן כראש עיריית דאלאס במשך שלוש קדנציות, משנת 1971 עד 1976. (איטרציה שנייה של) דאלאס טקסנים שיחקה ב- AFL משנת 1960 עד 1962 עד שהבעלים לאמר האנט העביר אותם לקנזס סיטי, שם הפכו לצ'יפים של קנזס סיטי. (קרא על הראשון, העצוב, דאלאס טקסנים בפוסט “ 1952 דאלאס טקסנים: בהחלט לא הצוות של אמריקה. ”)

להלן המודעה המלאה. (לחץ לתמונה גדולה יותר.)

מקורות והערות

מודעה מ לָתֵת חָסוּת, “ מגזין השבועון מפרסמי רדיו/טלוויזיה משתמשים ב- ” (16 באוקטובר, 1961).

זכויות יוצרים © 2021 פאולה בוסה. כל הזכויות שמורות.

שתף זאת:

ככה:

10 בינואר 2021

קו הרקיע בלילה — 1965

דאלאס תמיד מרשימה ביותר בלילה, כפי שניתן לראות במבט זה מצפון -מערב, עם אודיטוריום הזיכרון בחזית.

מקורות והערות

תמונה זו, שנזקפה לזכות דאלאס פאוור אנד לייט, הופיעה בשנת 1965 אנשי ציין, ספר השנה של בית הספר לסנט מארק בטקסס. זה המשיך בדף אחר, אבל לא יכולתי להתאים את שני החלקים יחד ללא פער מעצבן. החלק השני נמצא למטה (לחץ לצפייה בתמונה גדולה יותר).

ראה עוד תמונה מגניבה מאותה שנה בפוסט של פלאשבק דאלאס “ Dallas Skyline at Night — ca. 1965. ”

זכויות יוצרים © 2021 פאולה בוסה. כל הזכויות שמורות.

שתף זאת:

ככה:

23 בדצמבר 2020

‘ זו העונה עבור פלפל חריף

אני לא חושב שאי פעם היה לי ד"ר פפר חם. אני זוכר שראיתי פרסומות על זה בטלוויזיה כילד, אבל אני לא חושב שהייתי מעולם במסגרת חברתית שבה זה הוצע. זה תמיד נשמע כמו דבר מוזר לעשות עם משקה קל. לפני שנים הייתי בסיור במפעל הבקבוקים בדבלין (צריך מספר 8230 דובלין, טקסס“?), והמדריך אמר כי משקה החורף הזה (כלומר תמיד מוגש עם פרוסת לימון) זה לא אותו דבר בימינו אלא אם אתה שותה את ד"ר פלפל ממותק בסוכר אמיתי וסירופ תירס מחומם כנראה הורס את הטעם.

להלן כמה פרסומות נוסטלגיות שיוכיחו בפני החוטפים כי פעם זה היה דבר. שתי המודעות הראשונות שמצאתי מזכירות את העדינות העונתית הזו (פרי יצירתו של מכשף שיווקי שאולי היה עובד כאן בדאלאס, ביתו של מפקדת DP ’) הן שתי אלה, מינואר ופברואר, 1959 (לחץ לצפייה בתמונות גדולות יותר ):

הרעיון החדש ” בהחלט היה משווק ארצי עד לשנת 1963. אני לא יודע עד כמה הוא היה פופולרי, אבל הם אפילו ייצרו כוסות מיוחדות לשתות אותו. וגם, “ למי שרוצה משהו מיוחד, נסה את הבומר ” — דוקטור פלפל חריף עם קורטוב של רום.

יש כמה פרסומות וינטג 'באינטרנט. הנה אחד בכיכובו של דיק קלארק, ובו איש השלג שלמעלה.

(האם אני היחיד שמפריע כשראיתי סיר של ד"ר פלפל רותח?)

יש עוד כמה, באיכות תמונה פחותה: צפה בהם ביוטיוב כאן וכאן.

הנה לך. שקול להשאיר בומר בחוץ לסנטה. קריר שם בחוץ. לחיים!

מקורות והערות

המודעה המובילה (1963) היא מ- Flickr, כאן.

השאר ממקומות שונים, אך רבים נמצאו כאן.

עוד הודעות פלאשבק של חג המולד בדאלאס ניתן למצוא כאן.

ניתן למצוא כאן פוסטים נוספים הקשורים לד"ר פפר.

זכויות יוצרים © 2020 פאולה בוסה. כל הזכויות שמורות.

שתף זאת:

ככה:

6 בדצמבר 2020

קמפוס סנט מארק ומספר שנות השמונים

קפלת סנט מרק ו#8217 עם רדת החשכה, 1961

כמה תמונות של בנייני הקמפוס של סנט מרק ובמספר הקמפוסים של טקסס והיסטוריה ממהדורות שונות של אנשי ציין, ספר השנה של בית הספר למספר 8217.

מעל החלק החיצוני של הקפלה מתחת לירח מלא. למטה, פנים הקפלה (לחץ לתמונות גדולות יותר).

תצלום שהתפשט מתוך ספר השנה לשנת 1963, המנציח 30 שנה כמוסד (ראו ציר הזמן של סן מרקו מס '8217 כאן).

מקורות והערות

כל התמונות ממהדורות שונות של אנשי ציין, ספר השנה של סן מרקו.

ניתן למצוא כאן עוד פוסטים הקשורים לפלאשבק בדאלאס הקשורים לסנט מארק.

זכויות יוצרים © 2020 פאולה בוסה. כל הזכויות שמורות.

שתף זאת:

ככה:

6 בדצמבר 2020

סנט מארק ו#8217s, תצוגות אוויר — שנות השישים

עיבוד הקמפוס על ידי האדריכל האל מ. מוסלי, מתוך חוברת השנת 1960

בית הספר של סנט מרק בטקסס, בית הספר המכין לבנים בצפון דאלאס (10600 פרסטון רוד, דרומית לרויאל ליין), היה אחד ממוסדות החינוך הטובים בעיר במשך עשרות שנים. הוא נפתח בשנת 1950 לאחר מיזוג בית הספר לקתדרלה לבנים ובית הספר לקאנטרי של טקסס, ששניהם הובילו את שורשיהם לבית הספר הטרילי האגדי, שנוסד בשנת 1906 (ראו ציר הזמן של סנט מארק באתר בית הספר ומס '8217). פה ).

להלן כמה תמונות אוויר מהקמפוס ההולך ומתרחב משנות השישים. (למעלה ציור של השטח מאת האדריכל האל מ. מוסלי מתוך ניירות העיתון של שנות השישים אנשי ציין, ספר השנה של סנט מרק.)

הקמפוס בשנת 1964 (לחץ לצפייה בתמונה גדולה יותר):

בשנת 1965 תוכננו תוכניות הרחבה ושיפוץ. חמישה מהמבנים הקיימים ישופצו, ונבנה אולם התעמלות חדש ומרכז לימוד אישי ” (כולל ספרייה של 50,000 נפחים):

שתי תמונות משנת 1966, עם הכיתוב “ לפני בניית מרכז הספרייה והלימוד החדש ”:

ועריכה מקרית למדי של תמונות של נייר קצה שאינן תואמות משנת 1968:

מקורות והערות

כל התמונות הן ממהדורות שונות של אנשי ציין, ספר השנה של סן מרקו.

עוד על בית הספר לסנט מארק וטקסס ניתן למצוא בויקיפדיה, כאן.

פוסטים אחרים הקשורים ל- St. Mark ’s Flashback Dallas נמצאים כאן.

זכויות יוצרים © 2020 פאולה בוסה. כל הזכויות שמורות.

שתף זאת:

ככה:

30 בנובמבר 2020

טרקלין ויקטור ומס 'מס' 1913


קבוצת באולינג בחסות ויקטור

הפרסום שלי היה קצת לא יציב לאחרונה. אחי ואני פינינו את הבית של הדודה המנוחה שלי. זו אחת המשימות הבלתי נמנעות שאף אחד לא רוצה לעשות, אבל עד כמה שזה היה עצוב, זה גם היה מנחם לראות הצצות לחיים של דודה שלי ששמעתי עליה רק ​​במעורפל 8212 או היה לעולם לא שמעתי על. כשאני עובר בתמונות שלה, אני רואה אילו חיים מלאים היו לה, כמה היא נסעה וכי היו לה חברות של עשרות שנים.

אחד המקומות שדיברה עליהם בחיבה רבה היה, מכל מקום, בר: טרקלין Victor ’s, שהיה ברחוב המסחר 1913, ממש מול סטלטלר הילטון. חדשות הבקרים של דאלאס הגדיר זאת כ אהוב על קהל המשרדים במרכז העיר. ” דודתי עבדה בחברת ביטוח בבניין מרכנתיל, ובסמוך לוויקטור היה המקום שבו היא ועמיתיה לעבודה התאספו אחרי העבודה (ולדעתי לארוחת צהריים). היא אפילו השתתפה בליגת באולינג לנשים#8217 בקבוצה בחסות המפגש האהוב עליה. התמונה למעלה מציגה את צוות הנשים המהנות (דודה בטי ג'ו נמצאת בקצה הימני ביותר). עדיין הייתה לה החולצה המגוהצת בקפידה בארון!

ויקטור ’s נפתח על ידי ויקטור בלאס (שלימים פתח את הסחלב הסגול רחוב משם במסחר 2016). נולד בניו יורק, באלאס הגיע לדאלאס בילדותו, למד בתיכון פורסט אווניו והיו לו כמה עסקים, אחד שנקרא בבליעה “ באלס של דאלאס. ” דודה שלי אמרה שהוא תמיד דאג ללקוחות שלו, במיוחד הסינגל נשים כשהן נפגעו באגרסיביות על ידי פטרונים. בלאס מת ביום חג המולד, 1971 מהתקף לב, והוא היה רק ​​בן 53.

Victor ’s נפתח כקוקטייל ב -1957 או 1958 עם נגן פסנתר רגיל (במשך שנים רבות זה היה טוני ריזו), אך מודעות מצביעות על כך שהפכה למסעדה יותר מאשר לבר בשנות ה -60.

מיקום רחוב המסחר נסגר בשנת 1971 ומס '8212 הוא הוחלף בסוף אותה שנה בסלון המערב הפרוע, עוד בר קוקטיילים (אך כזה שכלל בידור נטול חוליות).

שמעתי כל כך הרבה על ויקטור לאורך השנים מדודה שלי שכאשר נתקלתי לאחרונה בצילומים מוזרים של המקום בסרטים אקראיים די התרגשתי.

הלוואי שיכולנו לשתות שם ביחד, בטי ג'ו. ואולי תפגע בנתיבים בסמטה האהובה עליך וקיפח כמה מסגרות.

1962 (לחץ לצפייה בתמונה גדולה יותר)

מקורות והערות

תצלום עליון ותמונה של חולצת באולינג מהקולקציה של פאולה בוסה.

שלושת התמונות הצבעוניות הן צילומי מסך מסרטים באוסף סרטי ג'י וויליאם ג'ונס, ספריית אמנויות האמון, האוניברסיטה המתודיסטית הדרומית. הראשון הוא מתוך אוסף החדשות של WFAA, השני והשלישי מתוך סרט תדמית עבור חדשות הבקרים של דאלאס all are from the 1960s.

Map is a detail from a 1962 map featured in the Flashback Dallas post “Map of Downtown Dallas, For the Curious Conventioneer — 1962.”


The Birth of America’s Obsession With the Perfect Cup of Coffee

Because there’s wonky science behind that perfect cuppa.

Wanted: someone to set the record straight on coffee’s health effects and work out the recipe for a perfect cup.

This was the National Coffee Roasters Association’s proposition to Massachusetts Institute of Technology professor Samuel Prescott in 1920, in exchange for $40,000 worth of funding (half a million today). The public was fed up with snake-oil-style health ads and were newly protected from fraudulent pseudo-medical packaging by legislation. So coffee peddlers needed more precise, scientific advertising — and nothing embodied precision like MIT.

Professor Samuel Cate Prescott in his new laboratory devoted to perfecting coffee in 1920.

Prescott accepted the gig and was soon monitoring coffee’s effects on rabbits. He separated decades of quackery from legitimate literature, sipping obscene quantities of brown gold for three years before delivering the perfect cuppa: “One tablespoon of coffee per eight ounces of water, just short of boiling, in glass or ceramic containers, never boiled, reheated or reused.” Prescott didn’t want his fairly basic research bandied about, but that didn’t stop the coffee roasters from plastering his quotes for 36 million newspaper readers to see. Just 20 years earlier, coffee was known for being cut with sawdust, but brewing had now become an exercise in perfection.

To fully understand coffee brewing’s empirical affair, we need to rewind to the magnates, Mad men and bad science involved. Rising demand throughout the 19th century drove massive expansion of Brazilian plantations. Coffee men bet and bought like stockbrokers, on wisps of rumors of boom or bust in Brazil, until, by the 1890s, natural selection had honed an oligopoly of coffee-industry early birds like Folgers, Chase and Sanborn.

The late 19th century was a boom time for claims from patent medicines and psychological misinformation.

Mark Pendergrast, coffee historian

Of the magnates, John Arbuckle wrote the book on coffee salesmanship. His brew was conveniently prepacked with prize-redeemable coupons in every bag, packaged in beautifully crafted collectible crates. When Hermann Sielcken, Arbuckle’s biggest competitor, targeted Native American buyers by saying his coffee made men as strong as the lion on the wrapper, Arbuckle retorted that his insignia’s angel was stronger than 10,000 lions. If “Lion wants to beat my angel, they’ll have to put on their label a picture of God himself,” he mused.

Arbuckle modernized coffee advertising with two Don Draper-ish tricks: undermining self-worth and promising health. People had argued about coffee’s healthiness for hundreds of years, but it was Arbuckle’s ads that equated skilled coffee brewing with wifeliness, exploiting housewives’ insecurities, and healthy living.

The industry soon adopted his suggestive, insecurity-targeting advertising style, but they weren’t alone. A flash flood of snake-oil-like entrepreneurs had also noticed, and as coffee historian Mark Pendergrast tells OZY, “the late 19th century was a boom time for claims from patent medicines and psychological misinformation.”

Among them was traveling salesman C.W. Post, whose concept of a “coffee substitute” of burned-and-ground cereal called Postum seemed doomed to fail in 1895. But he pushed it with a fierce campaign, with headlines like “Lost Eyesight Through Coffee Drinking,” citing quack physicians and equating caffeine to “cocaine, morphine, nicotine and strychnine.” Post claimed that customers could “recover from any ordinary disease by discontinuing coffee … and using Postum.” Within a decade he was a millionaire, his $1.5 million advertising budget rivaling the entire coffee industry’s.

The brazenness that made him rich also proved his downfall. לאחר Collier’s Weekly — a periodical that was muckraking fraudulent advertising at the time — lambasted Postum, he slandered it and got sued, with the coffee peddlers eagerly watching as the prosecutor convinced the jury to “make this man honest again,” according to ה ניו יורק טיימס. Coffee trade magazines called out the father of the Food and Drug Administration, Harvey Wiley, for ignoring Post in his food-industry investigations. Wiley was no friend of the coffee industry he believed, as Pendergrast notes in his book Uncommon Grounds, that “coffee drunkenness is a commoner failing than the whiskey habit.” But Post’s ads were an embarrassing pain, and he finally forced Post to stop advertising Postum as coffee.

While the coffee industry successfully capitalized on public demand for transparency, taking down substitutes’ snake-oil-style advertising, it also managed to shoot itself in the foot. Not everyone drank coffee, but access to a cheap cuppa by then had become an American birthright. So in 1906, when Arbuckle’s old competitor Sielcken bankrolled the Brazilian government’s scheme to sequester surplus beans, Americans were outraged. Substitutes offering a “healthier,” cheaper alternative gained steam. Under the subsequent barrage of pseudo-scientific attack ads, coffee brands decided the wisest action was swiping at each other’s throats. If one ad claimed that coffee’s tannins or acids caused a health problem, every other brand countered with pseudo-medical bull claiming that that was what happened when you drank any other brand.

Unsurprisingly, this undermined people’s faith in the health benefits of coffee. So, after Postum was dispatched, heads of the industry and editors of top trade publications formed the National Coffee Roasters Association. In 1912, to improve the industry’s brewing standards, they charged inventor/researcher/entrepreneur and future chairman Edward Aborn with conducting the first study of coffee’s chemical composition. They resigned the whimsical ad campaigns in favor of more scientific ones — employing crack teams of Mad men who used psychological research to figure out how best to target customers, says Pendergrast.

Brands that resisted the new scientific style of advertising, including the once-dominant Arbuckle, quickly crumbled. And on the eve of the Jazz Age, the NCRA approached Prescott for help, raising their glass on a new coffee era.


America's 'Secret War' and the Most-Bombed Country in History

Democracy or hypocrisy? In this series, “American Hypo-cracy,” OZY looks at America’s lengthy struggle to live up to its lofty ideals by exploring some of the uglier episodes in its past that are often overlooked by the history books. Read more.

Christine Boyle’s store, Queen Design Lao, offers rings, necklaces and pendants to shoppers along Luang Prabang’s quaint peninsula. Most of the trinkets resemble normal jewelry, but the miniature cluster bombs on some chains in the friendly Aussie’s shop are less subtle.

Known as “peace jewelry,” the necklaces sport metal harvested from unexploded bombs, a reminder of how nearly a half-century ago, Laos became the most-bombed country in history during a “secret war” that lasted more than a decade. The American public was kept in the dark as the U.S. Air Force and CIA fought in Vietnam’s neighbor, where reverberations are still felt today in the quiet countryside.

This September, Barack Obama will become the first U.S. president to visit Laos, now that America has started to commit more money to cleaning up the bombs that make large swaths of the 7-million-strong landlocked country dangerous to tread.

You didn’t have to be in Laos for very long … to know what was going on.

Martin Stuart-Fox, former UPI correspondent

Several decades ago, another young president took office with Laos on his mind. The day before John F. Kennedy’s 1961 inauguration, the outgoing president, Dwight D. Eisenhower, urged him to focus on Laos as a way to stop communism’s spread, telling him “Laos [was] the key to the entire area of Southeast Asia.”

The U.S. backed the weak Royal Lao Government, which was battling the communist Pathet Lao. The Americans briefly left after Laos was officially declared neutral by the 1962 Geneva Agreement, which ordered all foreign forces to leave. But as the Vietnam War escalated, Laos became a crucial battleground — and its supposed neutrality was ignored by the North Vietnamese and the Americans. The former used Laos and Cambodia to move supplies along the Ho Chi Minh Trail as they worked to prevent the U.S. from gaining a strategic foothold in the Plain of Jars area bordering North Vietnam.

Skirmish successes went back and forth, with the CIA-backed local troops — mostly ethnic Hmong people from the mountains under the leadership of the charismatic Vang Pao — trading territory with the Pathet Lao. The Hmong were effective at guerrilla warfare but less skilled when it came to conventional battles, where they suffered heavy casualties.

Bomb scrap, shrapnel and cluster bombs sit in a pile next to a new home.

By 1969, as the North Vietnamese started to increase their ground forces, the U.S. had intensified its bombing campaign but denied doing so because it remained illegal. “It’s extraordinary, really, that official denial went on for as long as it did,” says Martin Stuart-Fox, author of A History of Laos and a United Press International correspondent in the capital city of Vientiane during the early years of the war. “Because the secret war wasn’t really secret, you didn’t have to be in Laos for very long … to know what was going on.” While the press reported on the fighting, President Richard Nixon did not formally acknowledge the presence of U.S. forces until 1970.

The scale was staggering. According to the Lao government’s bomb-cleaning organizers, American planes flew 580,000 bombing missions over Laos, dropping 2 million tons of explosives — more than the Allies dropped on Germany and Japan combined during World War II.

Stuart-Fox says the overall casualty numbers are still impossible to verify, but were high on both sides. Irregulars from neighboring Thailand and even Hmong children were pulled into the fight. The American-backed forces had some success in the biggest paramilitary operation in CIA history. Notably, at the Battle for Skyline Ridge in 1972, American-backed fighters defeated a much larger Communist force.

Historian William Leary wrote that the CIA deserved its accolades for fighting a far bigger army to a standstill for more than a decade. “As in Vietnam, however, victory on the battlefield did not mean much in the end,” he noted. “It merely delayed the final outcome of the war.”


Here's What Chicory Is, And Why It's In Your Coffee

If you've ever had the experience of drinking chicory coffee (and chances are, you were in New Orleans when you drank it), you might've had to wonder just exactly what chicory even is. For the record, chicory is this pretty flowering plant.

But underneath the plant is its root, and that's the stuff that we're going to talk about today. The root is what gets roasted and ground to be brewed with coffee in some parts of the world. This is what that root looks like:

But how and why does this stuff end up in our coffee? It's all rooted (pun not intended) in world history, a little bit of tradition and a whole lot of politics and economic hardships. For most of our coffee-drinking past, the addictive caffeinated beverage has been expensive. There weren't always Starbucks and Dunkin' Donuts competing on every street corner. Sometimes coffee was scarce -- especially if a major port was blocked for political reasons.

No one is sure exactly when people began mixing chicory with coffee, but according to Antony Wild (author of 'Coffee: A Dark History'), the use of chicory became popular in France during Napoleon's 'Continental Blockade' Of 1808, which resulted in a major coffee shortage. Chicory is native to France, where it has long been loved for culinary reasons so it's only natural that's where the story began.

During the blockade, the French mixed chicory with limited supplies of coffee to make their coffee stretch -- and even used it in place of coffee altogether. While chicory does't have any caffeine, it does share a similar flavor to coffee, which makes it a decent substitute in times of need.

When the blockade lifted and economic prosperity returned to France, the use of chicory in coffee subsided. But it did not disappear. Actually, the practice made its way over to the French colonies, like Louisiana. In 1860 alone, France exported 16 million pounds of chicory, and as a result, it's now grown in other parts of the world, namely North America and Australia. But it wasn't until the Civil War when Union naval blockades cut off the port of New Orleans, one of the largest coffee imports at the time, that coffee chicory became a big thing stateside.

Staying true to their roots, New Orleans locals turned to chicory to make their limited coffee supply stretch. The practice stuck, even when coffee became readily available again, because according to locals it's all about tradition. The world famous Cafe Du Monde still makes its cafe au lait with chicory, and it's especially good with a side of hot beignets.


מאמרים קשורים

Star of the film Harrison was not present, but other sequences have seen a stuntman wearing a mask resembling a young Indiana Jones, hinting at flashbacks to the 1980s, when the movie franchise was launched.

While the plot is yet to be released, it's been rumoured that Indiana Jones 5 will will revolve around the space race, specifically before the Apollo 11 moon landing.

No-show: Harrison Ford was once again absent, as the sequence was shot with minimal actors and crew on an empty road in the Dumfriesshire countryside in Scotland

Back at it: Harrison, 78, is reprising his role as Indiana Jones 30 years after the film franchise began and 13 years on from the last film, Kingdom of the Crystal Skull (pictured on set)

Iconic: Harrison and love interest Karen Allen famously took on the Nazis during the 1981 Raiders of the Lost Ark film

According to the Illuminerdi Harrison will take on villain Mads Mikkelsen, a Nazi scientist enlisted into NASA by the United States government to work on the space agency’s moon landing initiative.

Indiana Jones 5 director James Mangold then hinted at a Sixties theme when he tweeted back in January: 'I'm mentally living in 60's NYC right now cause that's where all the movies I'm working on take place'.

A sixties release would fit with the franchise timeline, as the last movie Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull was set in 1957.

Elaborate scenes: The action sequences required cranes, heavy-duty lighting and a smoke machine

High-octane: Also present were motorbikes with sidecars

Pictures taken on the set have not yet hinted at a time frame, with Harrison not giving away the era with his clothing due to wearing his famous brown uniform.

Nazis clearly make an appearance in the move in some way, however, with an insider recently revealing that the crew are only filming these scenes at night, so as not to offend any passersby.

A source told The Sun: 'They're desperate not to cause offence, so filming has mainly taken place at night, under the cover of darkness.

High-speed: Stunt drivers were seen racing along the road in a World War II car with Nazi flags on it

Absent: Star of the film Harrison, 78, was not present

'The Nazi swastikas on the various vehicles were taped over until the last minute and during the day they were hidden away.

'All effort was taken to be as sensitive as possible.'

As well as Nazi scenes, stunt men were seen filming a high speed chase sequence on motorbikes through the Scottish Highlands’ village of Glencoe on Monday.

Plot: The scene appeared to be a flashback with the WWII vehicles

Storyline: The plot - which is being shrouded in mystery - appears to feature a wartime backstory

Meanwhile, Harrison has been undertaking a gruelling exercise regime while filming the latest instalment in the series, much of which has been shot so far at Bamburgh Castle in Northumberland.

The Hollywood star has been cycling 40 miles and going on walks after just six hours of sleep before shooting on an 11-hour filming schedule.

'It’s clockwork, very regimented. It’s wake up, lunch, a very long bike ride, then he’s at the film set from 6pm,' an inside source told The Mirror on Saturday.

Bored: An actor dressed as a soldier loitered on the road between takes

The Nazis are coming: Flags were tacked to the front of the vintage motorcar

They continued: 'He then arrives back at the hotel around 5am. That exercise and work regime would be punishment for a man half his age. It’s real dedication.”

'It’s incredible. He seems to live a very strict routine. You can set your watch by the things he does at the same time every day. Regimented.'

For his cycles, Harrison reportedly uses a £12,000 road racing bike and has stopped for lunch at the Ship’s Cat seafood restaurant in North Shields to refuel.

The star is chaperoned for his daily workout by security and is also accompanied by his personal assistant.

MailOnline has contacted Harrison's representatives for comment.

Vroom! Other sequences have seen a stuntman wearing a mask resembling a young Indiana Jones, hinting at flashbacks to the 1980s, when the movie franchise was launched

Aerial view: The cars and bikes zoomed along the country lane

Crew: Members of production were seen reassessing the scene

This marks Harrison's fifth time reprising the title role of the heroic archaeologist with supporting parts going to Mads Mikkelsen, 55, and Phoebe Waller-Bridge, 35.

And although Harrison is in impeccable shape, a younger stunt double has been spotted on the set.

The stuntman was spotted earlier this week in an action packed scene - shot in the early hours in Pickering - where he accidentally fell off of a motorcycle.

Vroom vroom: As well as Nazi scenes, stunt men were seen filming a high speed chase sequence on motorbikes through the Scottish Highlands’ village of Glencoe on Monday

Three's company: The riders were seen burning rubber down the quiet streets of Glencoe

The on-set first aid team was called over to check out the stunt rider. While it appeared he was unharmed, filming was paused due to damage caused to the bike.

According to a witness, one of the crew was heard saying that the production is already a day behind schedule, following a lengthy hold up thanks to the COVID-19 pandemic.

Indiana Jones 5 was first announced in 2016 and originally scheduled to be released in July 2019.

It was then pushed back a year, before being delayed for another 12 months until July 2021 after Jonathan Kasdan - whose father Lawrence Kasdan wrote 1981's Raiders of the Lost Ark - was brought on board to work on the script after original screenwriter David Koepp departed the project.


Flashback: Donald Trump’s 25 Things You Don’t Know About Me

President-elect Donald Trump has never been one to hold back what's on his mind, especially in recent months. Back in May 2010, Trump, then the host of The Celebrity Apprentice, opened up to Us Weekly with 25 fun facts about himself. He revealed some of his favorite foods, how he gets to work every day, and even gave a shout-out to his immigrant mother. In honor of Trump’s victory in the presidential election, take a look at his list:

1. I ride an elevator to work. It's my greatest luxury.

2. I do my own hair (but my wife cuts it).

3. I like cherry-vanilla ice cream.

4. I don't use an intercom in the office.

6. I often have mirrors, chairs, and sinks in my front office in order to decide what's best for my buildings.

7. I have one of Shaq's shoes in my office.

PHOTOS: The Celebrity Apprentice: All-Stars Cast: Then & Now!

9. Citizen Kane is my favorite movie.

10. I turn off the lights when I leave a room.

11. I like to read history, biographies, and the New York Post's Page Six.

12. I don't drink coffee, tea, or alcohol.

13. I love spending time with my family.

14. I like to drive myself when I'm out of the city.

PHOTOS: Celebrities' Political Affiliations

15. I scrape the toppings off my pizza — I never eat the dough.

16. I love Scotland, where my mother was born, and where I'm developing a golf course.

17. I ask a lot of questions.

20. I like having dinner at home with my family.

21. My sister Maryanne makes meatloaf for me on my birthday.

PHOTOS: Celebrity CEOs: Stars Who Run Their Own Business Empires

22. I eat lunch at my desk.

23. I have a star on the Hollywood Walk of Fame.

24. "You're fired!" is the No. 3 greatest TV catchphrase of all time.

25. I'm actually very modest.

For access to all our exclusive celebrity videos and interviews – Subscribe on YouTube!


Don't Call It 'Turkish' Coffee, Unless, Of Course, It Is

Throughout the region that was once the Ottoman empire, people make coffee pretty much the same way: using coffee beans ground into a fine powder, then boiled in a little brass pot that the Turks call a cezve. maxpax/via Flickr להסתיר כיתוב

Throughout the region that was once the Ottoman empire, people make coffee pretty much the same way: using coffee beans ground into a fine powder, then boiled in a little brass pot that the Turks call a cezve.

When I was in Istanbul in March, I stopped by a tiny cafe called Mandabatmaz, near Taksim Square. Ten Bulgarian tourists were inside, waiting for demitasses of rich, strong coffee "so thick even a water buffalo wouldn't sink in it," according to a translation of the cafe's name.

I ordered a cup of the velvety coffee, crowned with a bubbly froth.

"A beautiful Turkish coffee," said one of the Bulgarian tourists.

Back home in Bulgaria, as well as Slovenia, Hungary, Romania, Iran and Israel, they do call this "beautiful coffee" Turkish. And they make it pretty much the same way: using coffee beans ground into a fine powder, then boiled in a little brass pot that the Turks call a cezve. The coffee is ready when it rises, bubbles and nearly overflows.

The style of coffee, also known as Arabic, first came from Yemen. An Ottoman governor stationed in Yemen in the 16th century fell in love with it and introduced it to Sultan Suleiman the Magnificent, who popularized coffee in Istanbul and beyond.

A century later, Sultan Murad IV outlawed coffee, calling it an indecent drink, and chopped off the heads of those who drank it. The coffee, obviously, won out.

The Turkish coffee served at Mandabatmaz cafe in Istanbul, where the coffee is served "so thick even a water buffalo wouldn't sink in it." Joanna Kakissis for NPR להסתיר כיתוב

The Turkish coffee served at Mandabatmaz cafe in Istanbul, where the coffee is served "so thick even a water buffalo wouldn't sink in it."

But ordering Turkish coffee today doesn't go over well in some Balkan or eastern Mediterranean countries that were once part of the Ottoman Empire — even if their preparation of the coffee is remarkably similar.

In Armenia, where the Ottomans led a genocide against more than a million people between 1915 and 1923, it's Armenian coffee. In Sarajevo, Bosnia, I once ordered a "Turkish coffee" only to be corrected by the irritated waiter: "You mean a Bosanska kafa" — a Bosnian coffee. In Cyprus, which the Turks invaded in 1974, it's a kypriakos kafes — Cypriot coffee. (Except in the northern third of the island, which Turkey has occupied since 1974.)

In Greece, where I live and which has a tortured history with Turkey, you order an elliniko -- a Greek coffee.

"It wasn't always this way," says Albert Arouh, a Greek food scholar who writes under a pen name, Epicurus. "When I was a kid in the 1960s, everyone in Greece called it Turkish coffee."

Arouh says he began noticing a name change after 1974, when the Greek military junta pushed for a coup in Cyprus that provoked Turkey to invade the island.

"The invasion sparked a lot of nationalism and anti-Turkish feelings," he says. "Some people tried to erase the Turks entirely from the coffee's history, and re-baptized it Greek coffee. Some even took to calling it Byzantine coffee, even though it was introduced to this part of the world in the sixteenth century, long after the Byzantine Empire's demise."

By the 1980s, Arouh noticed it was no longer politically correct to order a "Turkish coffee" in Greek cafes. By the early 1990s, Greek coffee companies like Bravo (now owned by DE Master Blenders 1753 of the Netherlands) were producing commercials of sea, sun and nostalgic village scenes and declaring "in the most beautiful country in the world, we drink Greek coffee."

Nationalism was one reason for the change, says Marianthi Milona, a Greek cookbook writer who grew up in Cologne, Germany. "But it was also a way to differentiate from other kinds of coffee."

In the first half of the 20th century, the only coffee in Greece was "Turkish" coffee. Then came frappe, the iced drink made from instant Nescafe. Then espresso and cappuccino, which are now the hottest items in most Greek cafes. "So the 'coffee' — the first coffee — had to have a name too," she said. "And because we are in Greece, we decided it must be Greek."

In Athens, my uncle Thanassis, who has been making this coffee for more than 60 years, waits until the water in the pot is warm before adding the powdery grounds. He stirs the mixture until it looks creamy. In Istanbul, I noticed the man making the coffee at Mandabatmaz adding a few drops of hot water to spoonfuls of coffee and sugar, then whip-stirring the mixture into a dark paste. He then added more hot water to the pot before boiling it to velvety perfection over a gas flame.

My uncle and I tried the Mandabatmaz method at his house in Athens, with Turkish coffee I'd brought him as a gift from a market in Kadıköy on the Asian side of Istanbul. The coffee was stronger than the Loumidis brand my uncle usually buys but he agreed that it tasted great.

"To Suleiman the Magnificent," he said, holding up his demitasse in a toast. "Thanks for the coffee."


צפו בסרטון: הבאטל של ליעד מאיר וטום. מיוחד לדיגיטל - ביטים


הערות:

  1. Armanno

    בהחלט איתך זה מסכים. רעיון מצוין, אני תומך.

  2. Zulkigrel

    בשום דבר זה שם ואני חושב שזה רעיון טוב מאוד.

  3. Derwyn

    הבחירה עבורך אינה קלה

  4. Vur

    ווקר, נראה לי שזה הביטוי המצוין

  5. Raynell

    אכן כן. אני מנוי לכל האמור לעיל. אנו יכולים לתקשר בנושא זה. כאן או בראש הממשלה.

  6. Isiah

    הרעיון הנהדר הזה פשוט נחרט



לרשום הודעה