פטרונים ואמנים באיטליה של הרנסנס

פטרונים ואמנים באיטליה של הרנסנס


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

בתקופת הרנסנס, רוב יצירות האמנות הוזמנו ושולמו על ידי שליטים, מוסדות דתיים ואזרחיים ועשירים. הפקת פסלים, ציורי קיר, מזבחות ודיוקנאות היו רק חלק מהדרכים שבהן התפרנסו האמנים. ללקוח הצנוע יותר היו פריטים מוכנים כמו שלטים וצלמיות. בניגוד להיום, לאמן הרנסנס היו מצפים לעתים קרובות להקריב את הרגשות האמנותיים שלהם ולייצר בדיוק את מה שהלקוח הזמין או ציפה. חוזים נחתמו על עמלות שקבעו את העלות הסופית, את לוח הזמנים, את כמות החומרים היקרים שיש להשתמש בהם ואולי אף כללו המחשה של העבודה שיש לבצע. התדיינות לא הייתה נדירה, אך לפחות יצירה מוצלחת סייעה בהפצת המוניטין של אמן עד כדי כך שהם יוכלו לשלוט יותר ביצירותיהם.

מי היו פטרונות האמנות?

בתקופת הרנסנס, נהוג היה שאמנים מייצרים יצירות רק לאחר שהתבקשו לעשות זאת על ידי קונה ספציפי במערכת של חסות הידועה בשם מזנטיזם. מכיוון שהמיומנויות הנדרשות היו נדירות, החומרים יקרים והזמן הדרוש לעתים קרובות, רוב יצירות האמנות היו יקרות לייצור. כתוצאה מכך, לקוחות בית המלאכה של אמן היו בדרך כלל שליטי ערים או דוכסות, האפיפיורים, אריסטוקרטים גברים ונשים, בנקאים, סוחרים מצליחים, נוטריונים, אנשי דת גבוהים, מסדרים דתיים ורשויות אזרחיות וארגונים כמו גילדות, בתי חולים, ובני אחיות. לקוחות כאלה היו להוטים לא רק להקיף את חיי היומיום והבניינים שלהם בדברים נחמדים, אלא גם להפגין לאחרים את עושרם, טעמם הטוב ואדיקותם.

הייתה יריבות גדולה בין ערים כמו פירנצה, ונציה, מנטואה וסיינה והם קיוו שכל יצירה אמנות חדשה תשפר את מעמדם באיטליה ובחו"ל.

שליטי ערים כמו מדיצ'י בפירנצה והגונזאגה במנטואה רצו להציג את עצמם ואת משפחתם כמצליחים ולכן הם היו להוטים להיות קשורים למשל לגיבורי העבר, אמיתיים או מיתולוגיים. אפיפיורים וכנסיות, להבדיל, היו להוטים שאמנות תסייע בהפצת המסר של הנצרות על ידי מתן סיפורים ויזואליים שאפילו האנאלפביתים יכולים להבין. בתקופת הרנסאנס באיטליה, היה חשוב גם לערים בכללותן לטפח אופי ותדמית מסוימים. הייתה יריבות גדולה בין ערים כמו פירנצה, ונציה, מנטואה וסיינה, והן קיוו שכל אמנות חדשה שתייצר תשפר את מעמדן בתוך איטליה ואפילו מעבר לה. עבודות בהזמנה ציבורית עשויות לכלול דיוקנאות של שליטי עיר (בעבר ובהווה), פסלים של מנהיגים צבאיים או ייצוגים של דמויות קלאסיות הקשורות במיוחד לאותה עיר (למשל, דוד המלך לפירנצה). מאותן סיבות, ערים ניסו לעתים קרובות לגרש אמנים בעלי שם רחוק מעיר אחת לעבודה במקום בעירם. שוק אמנים מסתובב זה גם מסביר מדוע, במיוחד באיטליה עם מדינות העיר העצמאיות הרבות שלה, אמנים תמיד היו להוטים מאוד לחתום על עבודותיהם וכך לתרום למוניטין המתפתח שלהם.

שליטי ערים, לאחר שמצאו עצמם כאמנים טובים, עשויים להחזיק אותו בחצרם ללא הגבלת זמן למספר רב של יצירות. 'אמן חצר' היה יותר מסתם צייר ויכול להיות מעורב בכל דבר אמנותי מרחוק, החל מעיצוב חדר שינה ועד עיצוב הדפוסים והדגלים של צבא הפטרון שלהם. עבור מיטב האמנים, התשלום עבור עבודתם בבית משפט מסוים יכול לחרוג מעבר למזומן בלבד ולכלול הקלות מס, בתי מגורים חיוניים, כתמי יער ותארים. זה היה בסדר גמור מכיוון שרוב ההתכתבויות שנותרו לנו מאמנים כמו לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519 לספירה) ואנדראה מנטנה (כ -1431-1506 לספירה) כרוכות בדרישות מכבדות אך חוזרות ונשנות על המשכורת שהן מפוארות, אך צמודות. -פטרונים האגרופים, הבטיחו להם במקור.

מי שיהיה הלקוח של אמנות הרנסנס, הוא יכול להיות מאוד ספציפי לגבי איך נראה המאמר המוגמר.

אמנות צנועה, נניח פסל או לוחית קטנה, הייתה באמצעים של אזרחים צנועים יותר, אבל רכישות כאלה היו רק לאירועים מיוחדים. כשאנשים התחתנו, הם עשויים להעסיק אמן לקישוט חזה, חלקים מסוימים של חדר או פריט ריהוט משובח בביתם החדש. לוחות הקלה לעזוב בכנסיות בזכות תודה על התרחשות מאושרת בחייהם היו רכישה נפוצה גם עבור אנשים רגילים. לוחות כאלה היו אחד מסוגי האמנות הבודדים שיוצרו בכמויות גדולות יותר והיו זמינים 'ללא מרשם'. אפשרויות אחרות לאמנות זולה יותר כללו סוחרים יד שנייה או סדנאות שהציעו פריטים קטנים כמו חריטות, דגלונים וכרטיסי משחק שהיו מוכנים למכירה אך ניתן היה להתאים אותם אישית על ידי הוספת מעיל נשק משפחתי או שם להם. .

ציפיות וחוזים

מי שיהיה הלקוח של אמנות הרנסנס, הוא יכול להיות מאוד ספציפי לגבי איך נראה המאמר המוגמר. זאת מכיוון שאמנות לא הופקה רק מסיבות אסתטיות אלא כדי להעביר משמעות, כפי שהוזכר לעיל. לא היה טוב אם פקודה דתית שילמה עבור פרסקו של הקדוש המייסד שלהם רק כדי למצוא את היצירה המוגמרת מכילה דמות בלתי ניתנת לזיהוי. במילים פשוטות, אמנים יכולים להיות דמיוניים אך לא ללכת רחוק מהמוסכמה שאף אחד לא ידע מה פירוש היצירה או הייצוג שלה. ההתעניינות המחודשת בספרות קלאסית ובאמנות שהייתה חלק כה חשוב ברנסנס רק הדגישה דרישה זו. לעשירים הייתה שפה היסטורית משותפת לגבי מי הוא מי, מי עשה מה ואילו תכונות יש להם באמנות. לדוגמה, ישו המשיח בעל שיער ארוך, דיאנה נושאת חנית או קשת, ופרנסיס הקדוש חייב שיהיו כמה חיות בקרבת מקום. ואכן, ציור עמוס הפניות קלאסיות היה רצוי מאוד מכיוון שהוא יצר קטע שיחה לאורחי ארוחת הערב, ומאפשר למשכילים להציג את הידע העמוק יותר שלהם בימי קדם. ה פרימוורה ציורו של סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510 לספירה), בהזמנתו של לורנצו די פירפרנצ'סקו דה מדיצ'י, הוא דוגמה מצוינת ועדינה לשפת הסמליות הנפוצה הזו.

אוהב היסטוריה?

הירשם לניוזלטר המייל השבועי החינמי שלנו!

כתוצאה מהציפייה לפטרונים, וכדי להימנע מאכזבה, נרקמו בדרך כלל חוזים בין אמן לפטרון. העיצוב, בין אם זה פסל, ציור, גופן טבילה או קבר, עשוי להיות מוסכם בפירוט מראש. יכול להיות אפילו דגם בקנה מידה קטן או שרטוט שנעשה אז חלק רשמי בחוזה. להלן תמצית מחוזה שנחתם בפדובה בשנת 1466 לספירה שכלל סקיצה:

יהא זה ברור לכל מי שיקרא את העיתון כי מר ברנרדו דה לזארו התקשר עם המאסטר פייטרו קלזטה, הצייר, לצייר קפלה בכנסיית אנתוני הקדוש הידועה בשם הקפלה של חג הסוכנות. בקפלה זו הוא אמור לצייר את התקרה עם ארבעה נביאים או אוונגליסטים על רקע כחול עם כוכבים בזהב משובח. כל עלי השיש הנמצאים באותה קפלה צריכים להיות צבועים גם בזהב וכחול משובח, כמו גם דמויות השיש ועמודותיהם החצובות שם ... במכלת המזבח האמורה אמור מאסטר פייטרו לצייר היסטוריה דומה לזו של העיצוב שנמצא בגיליון זה ... הוא אמור לעשות את זה דומה לזה אבל לעשות יותר דברים מהעיצוב האמור ... המאסטר פייטרו מבטיח לסיים את כל העבודה שנכתבה למעלה בחג הפסחא הקרוב ומבטיח שכל העבודה תעשה היטב ומלוטש ומבטיח להבטיח שהעבודה האמורה תהיה טובה, מוצקה ומספיקה במשך עשרים וחמש שנים לפחות ובמקרה של פגם כלשהו בעבודתו יהיה עליו לשלם הן את הנזק והן את הריבית על העבודה ...

(וולש, 104)

שכר הטרחה לפרויקט נקבע בחוזה וכמו בדוגמה לעיל, נקבע מועד ההשלמה, גם אם המשא ומתן עשוי להימשך זמן רב לאחר תיקון החוזה. החמצת תאריך המסירה שהובטח הייתה אולי הסיבה השכיחה ביותר להתדיינות בין פטרונים לאמנים. כמה עבודות מחייבות שימוש בחומרים יקרים (עלה זהב, שיבוץ כסף או צבעים מסוימים, למשל) ואלה עשויים להיות מוגבלים בכמות על ידי החוזה, כדי למנוע מהאמן להפריז יתר על המידה ולחרוג מהתקציב. במקרה של עבודת זהב או פסל שיש משובח, ניתן היה לציין את המשקל המינימלי של היצירה המוגמרת בחוזה. עבור ציורים, מחיר המסגרת עשוי להיכלל בחוזה, פריט שעולה לעתים קרובות יותר מהציור עצמו. ייתכן אפילו שיש סעיף של יציאה לפיה הפטרון יכול להימנע מלשלם לגמרי אם היצירה המוגמרת לא תזכה לטובת פאנל של מומחי אמנות עצמאיים. לאחר שנחתם חוזה, העותק נשמר כל אחד על ידי הפטרון, האמן והנוטריון הציבורי.

בעקבות הפרויקט

לאחר שנקבעו התנאים וההגבלות, האמן עדיין עשוי להתמודד עם הפרעה מסוימת של הפטרון שלו כשהפרויקט יתפתח למציאות. רשויות אזרחיות יכולות להיות הדרישות ביותר מבין כל הפקחים כוועדות נבחרות או ממונות (לפתוח) דן בפרויקט בפירוט, אולי ערך תחרות כדי לראות איזה אמן יעשה את העבודה, חתם על החוזה, ולאחר מכן הקים קבוצה מיוחדת שתפקח על העבודה לאורך כל הביצוע שלה. בעיה מיוחדת עם לפתוח היה שחבריהם השתנו מעת לעת (אם כי לא המפקד שלהם, ה אופריו) ולכן עמלות, אם כי אולי לא בוטלו, עלולות להיחשב כפחות חשובות או יקרות מדי על ידי גורמים שונים מאלה שהתחילו את הפרויקט במקור. אגרות הפכו לסוגיה מתמשכת עבור דונטלו (1386-1466 לספירה) עם שלו Gattamelata בפדובה פסל סוסים של ארד של מנהיג שכירי החרב (קונדוטייר) Erasmo da Narni (1370-1443 לספירה), וזאת למרות שנארני השאיר בצוואתו הוראה לפסל כזה.

חלק מהפטרונים היו מאוד מיוחדים. במכתב מאת איזבלה ד'אסטה (1474-1539 לספירה), אשתו של ג'יאנפרנססקו השני גונזאגה (1466-1519 לספירה), אז שליט מנטואה, לפייטרו פרוגינו (כ -1450-1523 לספירה), נותר הצייר מעט מאוד. שוליים לדמיון בציור שלו קרב בין אהבה וצניעות. איזבלה כותבת:

ההמצאה הפיוטית שלנו, שאנו מאוד רוצים לראות אותה מצוירת על ידך, היא קרב של צניעות וגנאי, כלומר, פאלאס ודיאנה נלחמות במרץ נגד ונוס וקופידון. ונדמה כי פאלאס כמעט ניצח את קופידון, לאחר ששבר את חץ הזהב שלו והטיל את קשתו הכסופה מתחת לרגליים; ביד אחת היא מחזיקה אותו בתחבושת שיש לילד העיוור לנגד עיניו, וביד השנייה היא מרימה את הרצועה שלה ועומדת להרוג אותו ...

המכתב ממשיך כך במשך מספר פסקאות ומסתיים ב:

אני שולח לך את כל הפרטים האלה בציור קטן, כך שגם עם התיאור הכתוב וגם הציור תוכל לשקול את רצונותיי בעניין זה. אבל אם אתה חושב שאולי יש בזה יותר מדי דמויות לתמונה אחת, נותר לך לצמצם אותן כרצונך, בתנאי שלא תסיר את הבסיס העיקרי, המורכב מארבע הדמויות של פאלאס, דיאנה, ונוס וקופידון. אם לא תתרחש אי נוחות אראה את עצמי מרוצה היטב; אתה חופשי להקטין אותם, אך לא להוסיף שום דבר אחר. אנא הסתפק בסידור זה.

(פאולטי, 360)

דיוקנאות בוודאי היוו אזור מפתה במיוחד להתערבות של פטרון ואפשר לתהות מה חשבו הלקוחות על חידושים כגון השקפת שלושת רבעיו של לאונרדו דה וינצ'י על נושאיו או היעדר סמלי סטטוס קונבנציונאליים כמו תכשיטים. אחת מעצמות המחלוקת בין האפיפיור למיכלאנג'לו (1475-1564 לספירה) בזמן שצייר את תקרת הקפלה הסיסטינית הייתה שהאמן סירב לתת לפטרונו לראות את היצירה עד לסיומה.

לבסוף, לא היה זה יוצא דופן שפטרונים יופיעו אי שם ביצירת האמנות שהזמינו, דוגמא לכך היא אנריקו סקרוגני, כורע ברך בחלק השיפוט האחרון של ציורי הקיר של ג'וטו בקפלת סקרוגני בפדובה. סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510 לספירה) אפילו הצליח להיכנס למשפחה שלמה של מדיצ'י בכיר בשנת 1475 לספירה. הערצת המאגי. יחד עם זאת, האמן עשוי להכניס את עצמו ליצירה, ראו למשל את חזהו של לורנצו גיברטי (1378-1455 לספירה) בדלתותיו מרופדות הברונזה של בית הטבילה של פירנצה.

תגובה לאחר הפרויקט

למרות המגבלות החוזיות, אנו יכולים לדמיין שאמנים רבים ניסו לפרוץ את גבולות מה שסוכם בעבר או פשוט התנסו בגישות חדשות לנושא עייף. כמה פטרונים, כמובן, אולי אפילו עודדו עצמאות כזו, במיוחד כאשר עובדים עם אמנים מפורסמים יותר. עם זאת, אפילו האמנים הנודעים ביותר עלולים להסתבך. זה לא היה ידוע, למשל, אם ציור פרסקו אינו מוערך ולכן נצבע על ידי אמן אחר ולאחר מכן בוצע מחדש. אפילו מיכלאנג'לו התמודד עם זה כשסיים את ציורי הקיר שלו בקפלה הסיסטינית. חלק מאנשי הדת התנגדו לכמות העירומים והציעו להחליף אותם לחלוטין. פשרה הוסדרה ו'מכנסיים 'צוירו על הדמויות הפוגעות על ידי אמן אחר. עם זאת, העובדה שאמנים רבים קיבלו עמלות חוזרות מצביעה על כך שפטרונים היו שבעי רצון יותר מאשר לא עם רכישותיהם וכי כמו היום, הייתה כבוד מסוים לכבוד הרישיון האמנותי.

הפטרונים בהחלט יכולים להתאכזב מאמן, לרוב מכיוון שהם לא מסיימים את העבודה כלל, בין אם בגלל שהם יצאו מחלוקת על העיצוב או שפשוט היו להם יותר מדי פרויקטים מתמשכים. מיכלאנג'לו נמלט מרומא והסאגה הבלתי פוסקת שהייתה עיצוב וביצוע קבר האפיפיור יוליוס השני (1503-1513 לספירה), בעוד שלאונרדו דה וינצ'י היה ידוע לשמצה על כך שלא סיים ועדות פשוט בגלל שהמוח הפעיל יתר שלו איבד עניין בהם לאחר בזמן. במקרים מסוימים, ייתכן שהאמן הראשי הותיר בכוונה חלקים מסוימים ביצירה כדי לסיים את עוזריו, נקודה נוספת שפטרון חכם יכול להגן עליה בחוזה המקורי. אך בקצרה, התדיינות בגין הפרת חוזה לא הייתה תופעה נדירה, ובדיוק כמו הזמנת אמן כיום, נראה כי פטרון מתקופת הרנסאנס יכול להתמוגג, מופתע, מבולבל או מתקומם ממש על עבודת האמנות המוגמרת ששילמו ל.


אמנות הרנסנס

התקופה הקרובה לימי הביניים באירופה, המכונה רנסנס, ראתה התעוררות רבה של עניין בלמידה ובערכים הקלאסיים של יוון ורומא העתיקה. על רקע יציבות פוליטית ושגשוג גדל, פיתוח טכנולוגיות חדשות כולל הדפוס, מערכת אסטרונומיה חדשה וגילוי וחקר יבשות חדשות מלווה בפריחה של פילוסופיה, ספרות ובעיקר אמנות. סגנון הציור, הפיסול והאמנות הדקורטיבית המזוהה עם הרנסנס צץ באיטליה בסוף המאה ה -14 הוא הגיע לשיאו בסוף המאה ה -15 ותחילת המאה ה -16, ביצירתם של מאסטרים איטלקים כמו לאונרדו דה וינצ'י, מיכאלאנג'לו ורפאל. בנוסף לביטוי המסורות היווניות-רומיות הקלאסיות, אמנות הרנסנס ביקשה ללכוד את חוויית הפרט ואת היופי והמסתורין של עולם הטבע.


פטרונים ואמנים באיטליה של הרנסנס - היסטוריה

בסוף המאה החמש עשרה היו לפירנצה יותר חוצבי עץ מקצבים, מה שמרמז שאמנות, אפילו יותר מבשר, היא הכרח לחיים. זה היה נכון לא רק לעשירים, אלא גם לאלה בעלי אמצעים צנועים יותר. בשנת 1472, העיר התפארה ב -54 בתי מלאכה לשיש ואבן, והעסיקה 44 אמצעי זהב וכסף, ולפחות שלושים ציירים. מיקומה של פירנצה בענפי הצמר והמשי הסתמך על המוניטין שלה באיכות - מסורת של אומנות שהביאה לפטרונים מובחנים של סוחריה וממממריה.

רוב הוועדות היו לעבודות דתיות. משפחות בנקאיות רבות, למשל, ראו במימון חבילות מזבחות וקפלים מעין תשובה לרבים (הלוואת כספים בריבית), אשר נידונה על ידי הכנסייה אך טבועה במקצועם. אולם עם התקדמות 1400, הפטרונים התעניינו יותר ויותר בתהילה האישית וביוקרה העולמית. תצוגה ציבורית מפוארת, אפילו ראוותנית, נעשתה נפוצה יותר, גם כאשר הון העיר ירד. נושאים חדשים מהמיתולוגיה מצאו קהלים להוטים שהתרשמו מראיות כאלה ללמידה. ובסוף המאה - בפעם הראשונה מאז העת העתיקה - נעשתה אמנות מסוימת פשוט "למען האמנות."

בין הפטרונים הגדולים ביותר בפירנצה מהמאה ה -15 היו בני משפחת מדיצ'י החזקה, ששלטו כנסיכים, אם כי העיר הייתה, בשמה, רפובליקה. העבודות בסיור זה מתוארכות לתקופתו של לורנצו דה מדיצ'י, המפואר, שאותו כינה מקיאוולי & הפטרון הגדול ביותר של ספרות ואמנות שכל נסיך היה אי פעם. של טעם. אספן נלהב של עתיקות יווניות ורומיות, עזר להטביע את הרנסנס הפלורנטיני בהומניזם של העולם העתיק.

אחד האמנים שהועסקו על ידי מדיצ'י היה בוטיצ'לי, חבר במעגל המשוררים והחוקרים של לורנצו. הציורים הליריים של בוטיצ'לי תואמים את העידון המוחי של ההומניסטים של פירנצה, במיוחד הפילוסופים הניאופלטוניים, שראו ביופי דרך להתקרב להבנת האלוהי. נראה שדמויותיו האתריות של בוטיצ'לי, המוגדרות על ידי קו ולא מעוצבות באור וצל, צפות, וילוניתן מתנפנפת בדפוסים חינניים. נושאיו, מיתולוגיים ודתיים כאחד, חדורים בליריות ובמיסתורין.

למרות התענוגות שלהם בנושאים פגאניים, רוב ההומניסטים הפלורנטינים נותרו אדוקים מאוד. בשנות ה -80 וה -1490, הנביא הדומיניקני סבונארולה נשא דרשות נלהבות שתוקפות מותרות וחוסר אמאליות של אלים קדומים. הוא משך חסידים רבים, כולל, כך נראה, בוטיצ'לי, שנטש נושאים מיתולוגיים. לאחר מותו של לורנצו המפואר בשנת 1492, אסונות כלכליים ופוליטיים הניחו את פירנצה לידי הרפורמים הדתיים הקיצוניים של סבונארולה.משמרות סיירו ברחובות, והאזרחים העבירו מוצרי יוקרה, כולל מספר לא מבוטל של ציורים ויצירות אמנות אחרות, ללהבות הצורבות של מדורות.

המאה ה -15 או ה -16 פלורנטין, כנראה לאחר דגם של אנדראה דל ורוצ'ו ואורסינו בנינטנדי, איטלקי, 1440 - כ. 1498, לורנצו דה מדיצ'י, 1478/1521, טרקוטה מצוירת, אוסף סמואל ה. קרס, 1943.4.92

ג'וליאנו מדיצ'י, אחיו הצעיר של לורנצו, סבל מברך רעה ביום חג הפסחא 1478 ונאלץ להיעזר בקתדרלה - על ידי הגברים שתכננו להרוג אותו ואת אחיו במהלך המיסה. המתנקשים, חברי ותומכי משפחת פאצי, יריבי בנקים של מדיצ'י, חיכו לאותם. כשהמתפללים הרכינו את ראשם לגובה המארח, ג'וליאנו נדקר באכזריות. לורנצו נמלט אל הקודש, נשאר שם בזמן שהפרטיזנים של פאצי ניסו לתפוס את השלטון. אולם במהרה הם נכשלו ולורנצו חידש את השליטה.

הרצח של ג'וליאנו זעזע את פירנצה, ומספר פורטרטים הוזמנו להצגה בציבור לשמש הן כאנדרטה והן לאזהרה לזוממים אחרים. הציור של בוטיצ'לי היה אולי אב הטיפוס של אחרים, והעניק כוח משיכה סמלי למותו של גואיליאנו, והראה אותו כסמל, כמעט קדוש. החלון הפתוח ויונה האבל היו סמלי מוות מוכרים, המרמזים על מעוף הנשמה ומעבר המנוח לחיים שלאחר המוות. כמה חוקרים, שציינו את העפעפיים הנמוכים, מציעים שדיוקן זה צויר לאחר מותו ממסיכת מוות.

סנדרו בוטיצ'לי, איטלקי, 1446 - 1510, ג'וליאנו דה מדיצ'י, ג. 1478/1480, טמפרה על הלוח, אוסף סמואל ה. קרס, 1952.5.56

במשך רוב המאה החמש -עשרה, חגג את ההתגלות באירופה בפירנצה בפסטיבל גדול. אזרחים לבושים ביוקר מחדש את מסעם של שלושת המלכים לבית לחם בתהלוכות ברחובות. אולם מעט לפני צביעה של יצירה זו, הופחתה הדירה המשוכללת של הפסטיבל. מטיפים כמו סבונרולה התלוננו כי יוקרה מוגזמת מסתירה את המשמעות הדתית של היום.

נראה שציורו של בוטיצ'לי משקף את החשש החדש הזה. הוא מציב את ישו במרכז מעצמה איקס נוצר על ידי משולשים מנוגדים של מתפללים כורעים וגג האבוס. הצופה, במקום להציף פרטים עשירים, מודע במקום למרחק השקט בינו לבין הדמויות הקדושות - וכמו המתפללים בציור נוטה לעבר התינוק. כמיהה זו לסגור את הפער בין הקיום האנושי לאלוהי הייתה נושא ניאופלטוני תכוף.

ייתכן שבוטיצ'לי צייר את זה בזמן שרומא עבד על הקפלה הסיסטינית. סוסים מגדלים ברקע, למשל, משקפים את הסוסים הענקיים של הדיוסקורי. גם לארכיטקטורה הקלאסית של האבוס וההריסות המתפוררות יש משמעות תיאולוגית. האגדה טענה כי רעידות אדמה הרסו מקדשים פגאניים ברגע שנולד ישו, ובמובן כללי יותר הריסות מצביעות על כך שהסדר הישן של חוק משה מוחלף על ידי עידן החסד החדש שהתאפשר על ידי לידתו של ישו.

סנדרו בוטיצ'לי, איטלקי, 1446 - 1510, הערצת המאגי, ג. 1478/1482, טמפרה ושמן על הלוח, אוסף אנדרו וו. מלון, 1937.1.22

נושאים כמו זה, הלקוחים מכתביו של הסופר הרומי העתיק ליבי, הציגו את הלמידה והתחכום של פטרוני הרנסנס והיו פופולריים במיוחד במסגרות ביתיות. גודלו של ציור זה מרמז שהוא כנראה הוצג כמו אפריז עם לוחות אחרים בבית של משפחה פלורנטית עשירה.

כאן, הסנאט הרומי מכבד את הגיבור קמילוס במצעד ניצחון ברחבי רומא. קמילוס חזר מהגלות כדי להציל את רומא מהגאלים הנצורים. כשנודע לו כי העיר מוכנה להיכנע על ידי תשלום האויב, הקפיץ קמילוס את חייליו ואזרחיו ברטוריקה עוצמתית. "עם ברזל," אמר, "ולא בזהב, רומא קונה את חירותה." רוח זו של סגולה רפובליקנית פנתה לפלורנטינים מהמאה החמש-עשרה, שראו ברומא העתיקה פרדיגמה לעיר משלהם. הרלוונטיות של הסצנה שופרה על ידי התלבושות העכשוויות שלה ופרטים מוכרים אחרים. מצעי המצעד המעוטרים נזכרו במחזה המפואר של תהלוכות בפירנצה. החומות המוכות והכתומות בדם מקיפות כמה בניינים שניתן לזהות ברומא, כולל כיפת הפנתיאון והתופים של קסטל סנטאנג'לו. הצבעים ההראלדיים העוטפים את הסוסים השתייכו כנראה לפטרון הציור, שעדיין לא מזוהה.

ביאג'ו ד'אנטוניו וסדנה, איטלקית, ג. 1446 - 1516, ניצחון קמילוס, ג. 1470/1475, טמפרה על הלוח, אוסף סמואל ה. קרס, 1939.1.153

תמונות מסירות קטנות כמו אלה הופקו בכמויות גדולות על ידי אומנים ואמנים פחות מוכרים לבתיהם של מעמד הביניים של פירנצה. אמנים אלה מילאו לעתים קרובות בסדנאות מובילות כאשר היה צורך בעוזרים נוספים בעמלות חשובות. אנו יודעים, למשל, שג'אקו עבד עם פיליפו ליפי, ג'ירלנדאיו ובוטצ'לי.

ציור זה משקף את חששותיהם של סוחרים פלורנטין וגאוותם בעיר. יוחנן המטביל היה הקדוש הפטרון של פירנצה, ואנו רואים אותו כאן לפני קו הרקיע של העיר. הנוף הרחוק הוא הבהיר של פאלאצו וקיו (Palazzo Vecchio), מרכז כיפת הקתדרלה הענקית של ברונלסקי והקמפניל שתוכנן על ידי ג'וטו. (זהו אחד הנופים המצוירים המוקדמים ביותר שלנו על פירנצה.) פרטים אחרים שומרים על השקפה דתית מסורתית ושמרנית. הקערה שלרגליו של הקדוש מזכירה את טבילתו של ישו, בעוד גושי זהב, שסימניהם האדומים נעשו על ידי כתר הקוצים של ישו, מזכירים לצופים את הצליבה. הדבר הבולט ביותר הוא הגרזן השקוע בגזע העץ בקצה השמאלי של הציור, המתייחס ללוקס ג ': 9: ולכן כל עץ שלא מניב פירות טובים נחצוב. " חלק מהאליטה הפטריזית בעיר, מהדהדות את דרשותיו של סבונרולה כנגד הנטיות הפגאניות שלהן.

ז'אקו דל סלאיו, איטלקי, 1441/1442 - 1493, יוחנן המטביל הקדוש, ג. 1480, שמן על לוח, אוסף סמואל ה. קרס, 1939.1.283

בית המלאכה של אמן רנסנס היה גם סטודיו וגם בית ספר, שם הוכשרו חניכים לצייר בסגנון המאסטר. מאחר ועמלות גדולות דרשו מאמצים של ציירים רבים, רקעים, פרטים של דומם ודמויות משניות נצבעו לעתים קרובות על ידי עוזרים. מאסטר עשוי גם לתת עמלות פחותות לחלוטין לעוזריו, פשוט לאשר את העבודה כעמידה בתקן שלו. לעתים קרובות קשה להבחין ביצירת המאסטר מזו של עוזרים מוכשרים שסגנונם האינדיבידואליים טרם פותחו במלואם.

לוח מסירות קטן זה צבוע בסגנון אנדראה דל ורוצ'קיו אך הוא יצירתו של אחד מתלמידיו, לורנצו די קרדי, שירש את הסדנה כאשר אנדריאה מת. להשראה נדמה שקרדי גם חיפש תלמיד אחר - לאונרדו דה וינצ'י. מדונה זו מעוצבת על פי אחת של לאונרדו למעשה, הציור נחשב פעם ליצירה מוקדמת של לאונרדו. אבל הצבעים שונים מהפלטה המאופקת של לאונרדו, והנוף חסר את ההרים הדמיוניים שלו. שימו לב גם לידה השמאלית של הבתולה, המחזיקה רימון, סמל לתחיית המתים. בציור של לאונרדו היא מחזיקה בציפורן. קרדי לא הצליחה לשנות את המיקום של אצבעותיה, והותירה אותה עם מחווה לא טבעית שאי אפשר להעלות על הדעת מתצפתנית כה נלהבת כמו לאונרדו.

לורנצו די קרדי, איטלקית, ג. 1457/1459 - 1536, מדונה וילד עם רימון, 1475/1480, שמן על לוח, אוסף סמואל ה. קרס, 1952.5.65

בעיר מלאה באמנים, הסדנה העמוסה ביותר בשנות ה -1400 המאוחרות יותר הייתה זו של דומניקו גירלנדאיו. הפופולריות שלו נשענה על האדיקות המקובלת של דימוייו, סגנונו הישיר והישר והסטנדרטים הגבוהים של אומנות. תכונות אלה פנו כנראה לפלורנטין הממוצע, שפחות נמשך משכלול ההומניזם והטעמים המתקדמים שהלהיבו את האליטה בעיר. עובד כמו התמונה האדוקה הזו בניגוד לחושניות והיוקרה שהוקיע על ידי סבונארולה.

רקע הזהב יוצא דופן-מעט מיושן לציור שנעשה בשנות ה -70 של המאה ה -70. לא ברור אם המשטח המוזהב הנוכחי (לא מקורי) החליף את הזהבה המקורית או הוחל על נוף שנמחק כעת, כמו שנראה במקומות אחרים בחדר זה. אם הציור היה מוזהב מלכתחילה, הדבר היה מצוין בחוזה בין אמן לפטרון. עד אמצע המאה החמש-עשרה, ערך הפנימי של חומרים-זהב ופיגמנטים יקרים כמו אולטרה-מארין, העשוי מהאבן הזכוכית אבן יקרה-היווה ערך רב של ציור. אולם עם ביצוע העבודה הזו, הדגש השתנה. הפטרונים הגיעו להערכה במקום זאת למיומנותו של הצייר, כפי שאנו עושים כיום.

דומניקו גירלנדאיו, איטלקי, 1449 - 1494, מדונה וילד, ג. 1470/1475, טמפה על הלוח הועבר ללוח קשיח, אוסף סמואל ה. קרס 1961.9.49

פיליפינו היה בנו של האמן Fra Filippo Lippi. אולם אביו נפטר כשהילד היה רק ​​בן שתים עשרה, בערך בגיל בו היה מתחיל את הכשרתו האמנותית. החינוך של פיליפינו השתלט על ידי תלמידו של אביו, בוטיצ'לי, והתאגדותם נמשכה שנים רבות.

הציור הזה הוא כנראה יצירה מוקדמת מאוד של פיליפינו - חלקם, למעשה, מאמינים שזהו הציור הראשון שלו לשרוד. בשלב זה בקריירה שלו, פיליפינו עדיין היה חזק תחת השפעתו של בוטיצ'לי. הקו הלירי והחינני - מפלי הווילונות המתנפנפים ונפילת הבד האוהדת בשולי הבתולה - מראים את חובו של פיליפינו למורו, אך הצבעים הבטוחים הם של האמן. כשהתבגר סגנונו, פיליפינו התרחק מהליניאריות של בוטיצ'לי. נצנוץ הבדים הסוער והעדינות העצובה של פניו מעניקים ליצירותיו איכות חמקמקה ופיוטית.

הצורה החצי עגולה של הציור הזה, הנקראת ארוחת צהריים, שימשה לרוב על פתחי דלתות. כנראה זה הוצב מעל הכניסה לקפלה או לסקרסטיות פרטית, אך מיקומו המקורי לא ידוע.

פיליפינו ליפי, איטלקי, 1457 - 1504, הכתרת הבתולה, ג. 1475, שמן וטמפרה (?) על הלוח, אוסף סמואל ה. קרס, 1943.4.36

ציור זה מבוסס על ספר טובית המספר את סיפורו של טובית מננבה. טובית מתואר כאדם בעל תום לב הסובל מעיוורון ועוני. הוא שלח את בנו, טוביאס, לעיר רחוקה כדי לאסוף כסף שהפקיד שם, ושכר בן לוויה שילווה את בני הנוער. החבר היה למעשה המלאך רפאל בתחפושת. המסע שלהם הצליח: לא רק שהכסף התאושש, אלא גם תרופה המיוצרת מדג מפלצתי שטוביאס פוגש בדרך מרפא את עיוורונו של טובית.

בעברית פירוש השם של רפאל & quot אלוהים נרפא. & Quot; בציור זה מחזיק רפאל מרגמה מוזהבת המשמשת להרכבת מרכיבי מרפא. למרות שהמלאך מוצג בדרך כלל עם מרגמה או קופסת תרופות, זהותו נקבעת כאן בנוכחותו של טוביאס המחזיק דג. רפאל נקרא רק בספר טובית.

יכול להיות שסיפורה של טובית היה פופולרי במיוחד בפירנצה של המאה החמש-עשרה בגלל פנייה למשפחות סוחרים, שבניהן נשלחו לעתים קרובות לסחור בערים רחוקות. סביר להניח שהציורים של טוביאס ושל האפוטרופוס המלאכי שלו הוקדשו כהקדשה להבטחת נסיעה בטוחה, או להודות על חזרה בטוחה. הצעת התגמול של הציור על התנהלות הוגנת יתקבלה בברכה באותה מידה.

פיליפינו ליפי, איטלקי, 1457 - 1504, טוביאס והמלאך, ג. 1475/1480, שמן וטמפרה (?) על הלוח, אוסף סמואל ה. קרס, 1939.1.229


פטרונים של לאונרדו דה וינצ'י: האנשים ששילמו עבור יצירות המופת

באיטליה של הרנסנס, עבודות עבור אמנים הגיעו באמצעות עמלות של פטרונים עשירים. פרנסיס איימס-לואיס מסתכל על הארגונים השונים של המדינה והכנסייה, בנוסף לאנשים הפרטיים-במיוחד איזבלה ד'אסטה-ששילמו ללאונרדו כדי להפיק את יצירות המופת שלו

התחרות הזו סגורה כעת

פורסם: 9 באפריל 2021 בשעה 07:05

אמנים כיום בדרך כלל מציירים את מה שהם רוצים לצייר, בתקווה להתפרנס על ידי מכירת יצירותיהם בתערוכות או באמצעות סוחרים. אך בתחילת הרנסנס האיטלקי, ציירים עדיין נחשבו כבעלי מלאכה ולא כאמנים. הם נשלטו על ידי מוסכמות הסדנאות שלהם, ולכל ועדת ציור גדולה הם היו בהוראת לקוח או פטרון. הפטרון עשוי לפעמים להיות שפיר, מה שמאפשר לצייר שלהם עצמאות מסוימת, אך לעתים קרובות הם היו תובעניים בהרבה. בדרך כלל החוזים מתארים בפירוט מה היה הצייר להציג בעבודתו, והציבו תנאים ברורים לאיכות החומרים שיש להשתמש בהם, תאריך המסירה וכמה ישולם לצייר.

לאונרדו דה וינצ'י עבד בתקופה בה ציירים קיבלו יותר חופש להפעיל את דמיונם ויצירתיות הפרט. אבל בתחילת הקריירה שלו, הוא היה לעתים קרובות מוגבל על ידי המגבלות שקבעו היחסים המקובלים של ציירים עם פטרוניהם. בין היתר בגלל שבעט נגד המוסכמות האלה, הוא סיים מעט ציורים בחייו, והשאיר יותר לא גמור מהמקובל לצייר בעידן שלו. לדוגמה, דיוקנו של ססיליה גלרני, פילגשו לפטרונו לודוביקו ספורזה, דוכס מילאנו, עדיין לא היה שלם כאשר נמסר לססיליה על ידי הדוכס.

ליתר דיוק, לאונרדו המשיך במשך שנים לעבוד ולכבות (יותר כבוי מאשר, מניח אחד) בדיוקן שהוזמן בסביבות 1503 על ידי סוחר פלורנטין העשיר פרנצ'סקו דל ג'וקונדו של אשתו, ליסה ג'רדיני: המונה ליזה. לאונרדו לקח אותו עמו בעת שעבר למילאנו, אחר כך לרומא, ולבסוף בשנת 1516 לצרפת, שם הלך לעבוד בחצר המלך פרנסיס הראשון. אולי מעולם לא הרגיש שהדיוקן הזה גמור: תמיד היו לו בעיות אמנותיות צורך בפתרון. לחלופין, לאחר שפתר בעיות אלה במוחו, איבד עניין בהשלמת הציור. כך או כך, פטרונו מעולם לא לקח את הדיוקן.

לאונרדו זכה לעמלות ממגוון של פטרונים בעלי סטטוסים חברתיים שונים מאוד. הוא עבד אצל סוחרים פלורנטין ודוכסים מילאניים הוא צייר מזכרות לנזירים ובני אחיות וציורי קיר בקנה מידה גדול לאריסטוקרטים ורפובליקנים. הוא תמיד חיפש עבודה יציבה עם פטרונים שיאפשרו לו את החופש לעסוק במגוון תחומי העניין האמנותיים והמדעיים יוצאי הדופן שלו.

נע בין ערים

יצירתו העצמאית הגדולה הראשונה של לאונרדו הייתה ציור מזבח של הערצת המאגי, שהוזמן במרץ 1481 על ידי נזירים של מנזר סן דונאטו סקופטו, ממש מחוץ לפירנצה. הם קבעו שהוא חייב להשלים אותו תוך 24 או לכל היותר 30 חודשים, וכי עליו לספק בעצמו את כל הפיגמנטים ועלה הזהב הדרוש. אך בשלב כלשהו בשנה שלאחר מכן עזב את פירנצה, והשאיר את הציור לא גמור, ונכנס לשירותו של הדוכס ממילאנו. זו הייתה מערכת יחסים כמעט אידיאלית. הזמן שבילה בחצרו של הדוכס ממילאנו היה אולי השלב היצרני ביותר בקריירה שלו, הן כצייר והן כמדעני ניסיון והוגה דעות יצירתי.

תקופת החופש הזו של לאונרדו לחקור את עולם הטבע ולממש את דמיונו האמנותי הגיעה לסיומה המתמוטט עם נפילת דוכסות מילאן לצבאות מלך צרפת בשנת 1499. אך במהלך השנים הפוגות מבחינה פוליטית סביב התפנית. של המאה, לאונרדו עבר באופן שוטף בין מקורות חסות עיקריים, ושואף להתיישב על הסביבה שתציע לו את הרישיון הגדול ביותר לעבוד בכל מה שהוא רוצה לעסוק בו.

לאונרדו נמלט ממילאנו לוונציה, שם שימש כיועץ צבאי של הרפובליקה הוונציאנית, וחזר לפירנצה הרפובליקנית עד סוף מרץ 1501. למרות המעברים התכופים הללו במגורים, היה זה שלב פורה בחיי היצירה של לאונרדו כצייר. , למרות שהוא לא הביא עמלות גדולות לסיום. 15 השנים האחרונות לקריירה שלו היו פחות פרודוקטיביות כשחזר בחוסר מנוחה בחזרה למילאנו, לרומא האפיפיורה, ולבסוף לאמבואז שבצרפת, שם, האגדה מספרת, הוא מת בחיקו של המלך פרנסיס הראשון.

להכיר אישה יוצאת דופן

בדרך ממילאנו לוונציה בסוף 1499, ביקר לאונרדו במנטואה ושם נתקל במצעדת איזבלה ד'אסטה. אישה יוצאת דופן, איזבלה הייתה פטרונית האמנות העיקרית בתקופת הרנסנס, לעתים תובענית אך לעיתים סבלנית ומפייסת במפתיע. יחסיה של איזבלה כפטרון אמנותי עם לאונרדו מתועדים בצורה יוצאת דופן, בהתכתבויות נרחבות שנערכו בארכיון מנטואן, ומספרים לנו רבות על אופן פעולתו של הפטרונות בתקופת הרנסנס.

איזבלה הייתה נחושה להתקבל כשווה לבעלה בסמכות אריסטוקרטית. זה היה חשוב במיוחד כשהיא נשארה בפיקוד מנטואה בזמן שהמרקיזה לא הייתה במלחמה. לשם כך היא ביצעה פעילויות גבריות באופן מסורתי, בעיקר סיפקה לעצמה מחקר פרטי וגיבשה אוסף חשוב של יצירות אמנות, כולל סדרה של העתקי ברונזה קטנים של פסלים קלאסיים מפורסמים, אותם הזמינה. בני דורם כמו פדריקו דה מונטפלרטרו, דוכס אורבינו, ואחיה של איזבלה אלפונסו ד'אסטה, דוכס פרארה, עיטרו גם הם את לימודיהם הפרטיים בציורים שהוזמנו. עם זאת, איזבלה סיווגה אותם בתחום והתחכום של חסותה של אמנים מפורסמים בתקופתה, ובנחישותה ורכישתה כאספנית.

אנין הטעם באיזבלה הביא אותה גם להתענג על השוואות בין יצירות אמנות קלאסיות ועכשוויות. כאשר גילוף שיש של קופידון נרדם שמיכאלאנג'לו מכר במקור כקלאסי נחשף כיצירתו שלו, היא רכשה אותו במהירות כדי שתוכל להשוות אותו עם שינה קופידנית קלאסית, אולי על ידי הפסל היווני העתיק פרוקסיטלס, זה היה כבר באוסף שלה. לאונרדו סייע בהיבט אחד של פעילות האיסוף שלה כאשר, כדי להדריך את בחירת הרכישות, הוא שלח לה סדרת רישומים של אגרטלים קלאסיים מאבן קשה בעבר באוסף של לורנצו 'איל מגניפיקו' דה 'מדיצ'י.

איזבלה גם הייתה להוטה לקשט את קירות הלימוד שלה בציורים של אמנים גדולים בימיה. עבודות אלה היו אמורות להיות בנושאים אלגוריים מורכבים במיוחד ומשוכללים. צייר חצר המנטואן אנדראה מנטגנה השלים שני ציורים בסדרה זו, שניהם כעת בלובר, פריז: פרנסוס (בתמונה למעלה) וניצחון המעלות. יש להניח כי קיבלו הנחיות בעל פה על תוכנם ומשמעותם של ציורים אלה, אך להיפך, הצייר האומברי פייטרו פרוגינו נשלח בכתב 'המצאה פיוטית' לקרב בין אהבה לצניעות. זה דרש ממנו לכלול דמויות זרות רבות ופרקים משניים סביב הפעולה האלגורית העיקרית. ההתכתבות על התקדמותו המדולדלת של פרוג'ינו והציור המוגמר עצמו, מעידות כי התקשה לנסח קומפוזיציה נעימה מבחינה ויזואלית. כשקיבלה סוף סוף את הציור, איזבלה הודתה לו אך רטנה: "אם זה היה נגמר בזהירות רבה יותר, זה היה יותר לכבודך ולשביעות רצוננו."

בחסותו, גיסו, מנטגה, המאסטר הוונציאני ג'ובאני בליני בשנת 1501 סירב לשמחתו של איזבלה לציור אלגורי תואם. נאמר לה כי "הוא יודע שהגברת שלך תשפוט זאת בהשוואה לעבודתו של המאסטר אנדריאה [מנטנה]" וכי "בסיפור הוא לא יכול להמציא דבר טוב מהנושא בכלל". בשנת 1506 ניסתה איזבלה שוב, רק כדי לומר ש"אינו אוהב לקבל פרטים כתובים רבים אשר מכווצים את סגנונו את אופן עבודתו, כפי שהוא אומר, הוא תמיד לשוטט כרצונו בתמונותיו ".

במרץ 1501 כתבה איזבלה לסוכן בפירנצה וביקשה ממנו "להישמע [לאונרדו] החוצה - כפי שאתה יודע כיצד הוא יתחייב לצייר תמונה לסטודיו שלי. אם הוא יסכים, אשאיר את ההמצאה והתזמון לשיקול דעתו ".

באופן לא מפתיע ליאונרדו, בדומה לבליני, לא הגיב טוב להצעתה, אך הרישיון שהייתה מוכנה לאפשר לו עומד בסתירה חדה לאופנה המחמיץ בהתמודדות עם פרוג'ינו. זה מצביע על כך שהיא קיבלה שללאונרדו מגיע טיפול עדין יותר. המכתב המשיך "אם אתה מוצא אותו מסרב, השתדל לפחות לגרום לו להעלות עבורי תמונה קטנה של הבתולה [מרי], אדוקה ומתוקה כמו סגנונו הטבעי". מאוחר יותר פנתה איזבלה ישירות לאונרדו, וכתבה לבקש "ישו צעיר בן כ -12 שנים, שזה היה הגיל שהיה כשהתווכח במקדש, נעשה במתיקות ובעדינות ההבעה שהיא המיוחדת מצוינות האמנות שלך ".

סבלנות וסובלנות

שיפוטה העדין של איזבלה בסגנונו של לאונרדו מראה תפיסה מתוחכמת ומיומנות יוצאת דופן בלהביע זאת במילים. אבל באפריל 1501, איזבלה שמעה ממגעה הפלורנטיני כי "חייו של לאונרדו משתנים ומעורערים מאוד, כי נראה שהוא חי מיום ליום ... מכיוון שהוא היה בפירנצה הוא עשה רק מערכון אחד, קריקטורה ... הוא נותן גאוות המקום לגיאומטריה, לאחר שאיבדתי לגמרי את הסבלנות למכחול ". עשרה ימים לאחר מכן כתב שוב, והדגיש כי "הניסויים המתמטיים שלו הסיחו אותו כל כך מהציור עד שהוא לא יכול לסבול את המכחול שלו".

אולם בזמן שהותו במנטואה, לאונרדו הסכים לצייר את דיוקנה של איזבלה. הוא עשה ציור בקנה מידה מלא לקראת ההכנה, וזה היה איתו כשהוא עבר לוונציה. אבל הוא מעולם לא צייר את הדיוקן, ואכן בשנת 1504 הודתה איזבלה כי כעת זה יהיה "כמעט בלתי אפשרי, מכיוון שאינך יכול לזוז לכאן". כמעט בנס, רישום הדיוקן המוגמר שורד בלובר בפריז. ההרכב המוזר וההיברידי שלו עשוי להיות רמז מדוע לאונרדו לא הצליח ליצור את הדיוקן המצויר. דקורטיווי בחצר דרש להציג את ראשה של איזבלה בפרופיל, אך האינסטינקטים האמנותיים של לאונרדו הובילו אותו לצייר את פלג גופה, זרועותיה וידיה מהחזית. התוצאה היא ניגוד בלתי מתיישב בין צורתה ותנועת גופה ופני הפרופיל נטולי ההבעה המנותקים. קשה לדמיין שלאונרדו יכול היה להסתפק בפשרה המביכה הזו, המנוגדת בצורה לא נוחה לתנועה הזורמת וההבעה של דיוקנו ססיליה גלרני. עם זאת, נראה שאיזבלה שמחה בכך, והזכירה לאונרדו במכתבה ממאי 1504 כי "כשהיית בחלקים אלה ועשית את דמיוני בפחם, הבטחת לי שתציג אותי שוב בצבעים".

היחס הסובלני של איזבלה ד'אסטה לליאונרדו הוא אולי סימן לאופן שבו הפתרונות שלו הבינו שאם הם יקבלו ציורים מוגמרים, הם צריכים לספק לו חופש יוצא דופן. נראה כי Ludovico Sforza הציע לו רישיון דומה לביצוע חקירותיו המדעיות לצד הוועדות האמנותיות שלו. והמלך פרנסיס בירך את לאונרדו בצרפת, אולי לא כמו צייר מפורסם, אלא כאישיות מפורסמת שיכולה להביא חיים לברק בחצרו.

פרנסיס איימס לואיס הוא פרופסור אמריטוס להיסטוריה של האמנות בברקבק, אוניברסיטת לונדון. הוא המחבר של איזבלה ולאונרדו: הקשר האמנותי בין איזבלה ד'אסטה וליאונרדו דה וינצ'י (הוצאת אוניברסיטת ייל, 2012)

5 פטרונים נוספים שעיצבו את הקריירה של לאונרדו

איזבלה ד'אסטה לא הייתה הדמות היחידה שחיפשה את האמן בגלל כשרונותיו

לורנצו דה מדיצ'י

לעתים קרובות מדמיינים כי בתחילת הקריירה שלו נהנה לאונרדו דה וינצ'י מחסותו של לורנצו 'איל מגניפיקו' דה מדיצ'י. בעוד שהוא עדיין עבד כעוזרו של אנדראה דל ורוצ'קיו, ייתכן שלאונרדו עבד על פרויקטים של סדנאות של ורוצ'צ'ו בהזמנתו של לורנצו ויש סיבה טובה להאמין שבאמצע שנות ה -70 לורנצו הזמין את לאונרדו לעשות לימודים מהפסלים הקלאסיים במדיצ'י. גן פסלים בסן מרקו בפירנצה. יתר על כן, בן זמננו כתב כי לאונרדו נסע למילאנו בשנת 1482 בשליחות דיפלומטית, כשהוא נושא עמו חליל יוצא דופן, בצורת גולגולת סוס, עבור לודוביקו ספורזה. עם זאת, שום תיעוד לא שורד מוועדות אמנותיות שהוציא לורנצו דה מדיצ'י ללאונרדו באופן עצמאי.

לודוביקו ספורזה, דוכס מילאנו

בשנות ה -80 של המאה ה -19 הצטרף לאונרדו דה וינצ'י לחצר הדוכס ממילאנו. הוא הצליח לקחת על עצמו עבודה אמנותית מחוץ לבית המשפט, ונראה כי היה לו החופש לעסוק באינטרסים בתחומים מדעיים כגון אנטומיה והנדסה צבאית. לאונרדו עבד גם על פרויקטים חולפים כמו עיצובי במה להופעות תיאטרון וחגיגות נישואין שושלות. אבל הדוכס לודוביקו הזמין גם דיוקנאות, כמו של ססיליה גלרני, ופרויקטים אמנותיים בהיקפים גדולים, בעיקר ציור הקיר של הסעודה האחרונה בסנטה מריה דל גרציה, ואת אנדרטת הרכיבה לאביו, פרנצ'סקו. בסוף שנות ה -90 של המאה ה -19, לאונרדו השלים את דגם החימר לאנדרטה, אך הוא נהרס על ידי חיילים צרפתים פולשים שהשתמשו בו לצורך תרגול מטרות.

סזארה בורגיה

בשנת 1502, לאונרדו עבד אצל אדון המלחמה צ'זארה בורגיה, בנו של האפיפיור אלכסנדר השישי, ששאיפתו הייתה להשיג ולבסס שטח מטעם אביו. ב -18 באוגוסט אותה שנה, בורג'יה הורה לליאונרדו לשמש כיועצו לענייני אדריכלות צבאית על ידי סקר ביצוריו בערים באזור רומאניה, כגון פזארו, צ'סנה ורימיני. בתור 'האדריכל והמהנדס הכללי' של בורגיה, לאונרדו היה בעל רישיון לבדוק את כל המתקנים הצבאיים של בורגיה ולהכשיר את התיקונים והשיפורים הדרושים. ועדה זו כללה את הכנתו של לאונרדו למפה מדויקת וצפויה ביותר של העיר אימולה החשובה מבחינה אסטרטגית. עבודתו עבור בורגיה העסיקה את לאונרדו לפחות עד אוקטובר באותה שנה, ואולי עוד כמה חודשים.

אחוות התפיסה ללא רבב

זמן קצר לאחר שהגיע למילאנו בשנת 1482, הוזמן לאונרדו על ידי אחוות התפיסה ללא רבב לצייר מקדש מזבח בכנסיית סן פרנצ'סקו גרנדה. החוזה, מיום 25 באפריל 1483, מראה כי מדובר במבנה מורכב הכולל ציורי פאנל ופסלים מפוליכרום. נותרו רשימה המפרטת את הפיגמנטים והעלה הזהב האיכותיים שהציירים היו צריכים לספק. על הלוח המרכזי, כעת בלובר, לאונרדו ועוזריו היו אמורים לצייר את "גבירתנו עם בנה", אך הקומפוזיציה למעשה משוכללת יותר.

כמה שנים לאחר מכן, התעורר ויכוח בין הפטרונים והציירים על עלות הפאנל הזה. הציירים העריכו אותו פי ארבעה מההערכה המקורית, וכך נמצא קונה אחר. זה עשוי להסביר מדוע ציור שני, שהחל בסביבות שנת 1492 להרכב הדומה מאוד, שולב בסופו של דבר בחזית המזבח.

הרפובליקה של פירנצה

באוקטובר 1503, הממשלה הרפובליקנית בפירנצה הזמינה את לאונרדו לצייר ציור קיר של הקרב באנג'ארי. ציור קיר זה אמור היה לקשט חלק מקיר אחד של חדר המועצה הראשי בארמון וקיו (Palazzo Vecchio) - מושב ממשלת פלורנטין - בפיאצה דלה סיגנוריה. שנה לאחר מכן הוזמן מיכלאנג'לו בתחרות עם לאונרדו על ציור פרק נוסף של החדר הזה. התשלומים במהלך החודשים הבאים מראים את ליאונרדו'ס פרוגרס בהכנת הקיר לציור. החומרים שרכש באפריל 1505 מצביעים על כך שהציע לצבוע לא בטכניקת פרסקו מסורתית, אלא בעזרת פיגמנטים מבוססי שמן על טיח יבש. זו הייתה טעות: ב -6 ביוני, גשם שוטף גרם לקריקטורה שלו להתקלקל, ואולי בגלל שמן פשתן פגום - צבעו נטף מהקיר לאחר שהדליק אש לייבושו.


פטריות לאורך ההיסטוריה

במשך יותר מ -3,000 שנים, חסות האמנות והאדריכלות הייתה דרך ראויה לציון עבור סוכנות נשים וביטוי עצמי. במהלך העשורים האחרונים, לימודי פטרונות - המאגדים נושאים של זהות אישית וקבוצתית, כוח פוליטי והפקה תרבותית - תופסים מקום משמעותי בהיסטוריה של האמנות. ידוע כי במקרים רבים לקחו פטרונים מושכלים ואינטליגנטים תפקיד פעיל בעיצוב אופיים של העבודות שהזמינו. המונח האנגלי 'פטרון' מקורו בפטרון הלטיני (מגן לקוחות או תלויים, במיוחד בני חורין), שמקורו בתורו בפטר (אבא). לפיכך, המונח 'חסות' הוא מגדר מטבעו, וכמעט בכל המקרים, נשים פטריות עבדו במגבלות החברות הפטריארכליות. עם זאת, מהעת העתיקה ועד היום, נשים ביקשו (ואספו) יצירות אמנות והזמינו בניינים והתערבויות עירוניות. חשוב להדגיש כי מערכות החסות של העבר התבססו על ריבוד חברתי ואי -שוויון בכוח ובמצב הכלכלי - כך שבאופן כללי, חסות של נשים וגברים כאחד הייתה מחוז האליטות, שהיו לו אמצעים להארכת עמלות. כמה היסטוריונים לאמנות השתמשו ב"מטרוניה "הניאולוגית כשדנו בפטרונים של נשים, אך, יחד עם רוב החוקרים שעוסקים בנושא היום, אני מעדיף להשתמש בפטרון המסורתי - אם כי המגדרי -.

העולם העתיק

בממלכה העתיקה במצרים העתיקה, פרעה המלכה האטשפסוט מהשושלת ה -18 (1508–1458 לפנה"ס)-ששלטה יחד עם אחיינה ובנה החורג, תותמוס השלישי, לפני שהכריזה על עצמה כפרעה-הייתה פטרונית משמעותית של אמנות ואדריכלות. עבודות הקשורות אליה כוללות פסלי דיוקן יושבים ועומדים, כמו זה שבמוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, המציג אותה בלבוש גברי אך עם כתובות תוך שימוש במונחים נשיים. האטשפסוט ידועה בעיקר בזכות מקדש בית המתים שלה בדיר-אל-בהארי במצרים העליונה ליד לוקסור, שתוכנן על ידי החצר-אדריכל שלה סנמוט. המקדש, המתאפיין בטרסות עמוסות, בנוי בצוק ומעוטר בפסל תבליט המספר אירועים מתקופת שלטונו של פרעה הנשי.

כמה מקורות עתיקים מזכירים את הקמת המאוזוליאום המונומנטלי של הליקרנסוס (כ -350 לפנה"ס) - מקום המנוחה האחרון של מאוסולוס, שליט קאריה - לאלמנתו המסורה, ארטמיסיה השנייה, שלימים נקברה גם שם. הקבר המשוכלל, אחד משבעת פלאי העולם העתיק, הציג דמויות של בני הזוג במרכבה (מרכבה בת ארבעה סוסים), שבריה שוכנים במוזיאון הבריטי בלונדון. למרות שהמדע המודרני הטיל ספק בחסות היחידה של ארטמיסיה על האנדרטה, חשוב להדגיש שבעידן המוקדם-מודרני חלק מהפטרוניות האירופאיות עיצבו את הוועדות שלהן על המלכה ההלניסטית, אשר חסותה נתפסה כמעשה מסירות. לבעלה שנפטר.

פסל יושב של האטשפסוט, c.1479–58 לפנה"ס, אבן גיר וצבע מעוכבים, 195 x 49 x 114 ס"מ. באדיבות: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק וקרן רוג'רס

פטרונה נוספת מהעולם העתיק הייתה הקיסרית ליוויה (כ -59 לפנה"ס –29 לספירה), אשתו של הקיסר הרומי אוגוסטוס. היא קשורה לדיוקנאות ומטבעות רבים, התערבויות אדריכליות ועירוניות ובעיקר הווילה שלה בפרימפורטה, מצפון לרומא, שנחשפה מחדש בסוף המאה ה -16 ונחפרה במאה ה -19. ציורי קיר הגן הנהדרים מהווילה שלה, הידועים מהמקורות בשם Ad Gallinas Albas, עשויים כעת להיראות במוזיאון נאציונאל רומנו שבפלאצו מאסימו כל טרמה, עבודות מלאות אלה מעבירות את תענוגות הווילה בפרברים הרומיים.

אירופה מימי הביניים והקדום המודרני: פטרוניות נזירות

עם עלייתה של הנצרות, חסות של נשים הייתה לעתים קרובות למטרות דתיות ונעשתה לעתים קרובות על ידי אמהות, נשים, אחיות ובנות של אריסטוקרטים ושליטים מימי הביניים שלאחר מכן. הפטרוניות האלה בנו כנסיות ומאוזולה והזמינו אמנות קדושה. במהלך ימי הביניים והעידן המודרני במערב אירופה, נזירות ונשים דתיות אחרות הפכו לפטרונים חשובים של אמנות ואדריכלות. אחת הידועות ביותר, המנזר הבנדיקטית הילדגרד מבינגן (1098–1179), ידועה בטקסטים המיסטיים, הבוטניים והמוזיקאליים שלה. אבל היא גם הזמינה-ובאופן יוצא דופן, כיהנה כציירת כתבי יד מוארים, במיוחד את Scivias מהמאה ה -12 (דע את הדרכים) שתיעדו את חזיונותיה.

הילדגרד מבינגן, Scivias 2.1: הגואל, 1150/1927–33. שחזור מהמאה ה -20 בטמפרה על קלף של המקור מהמאה ה -12. באדיבות: Trivium History History

מלגות לא מעטות חקרו את תפקידי פטרוניות הנזירות באיטליה הקדומה-מודרנית ובצפון אירופה. יש לציין כי הנזירות הפרנציסקניות של סנט'אנטוניו מפדובה בפרוג'יה הזמינו את רפאל לצייר את מזבח המזנון מדונה וילד שהוכנסו עם קדושים (בערך 1504), שהפאנל הראשי שלו נמצא כעת במוזיאון המטרופוליטן לאמנות. בהתבוננות מעניינת על חסות נשית וקבלת פנים מגדרית, ג'ורג'יו וסארי - הביוגרף הגדול של אמני הרנסנס האיטלקי - מספר לנו שרפאל תיאר את ישו התינוק של מזבח הלבוש במלואו כדי לרצות את הפטרונות הנאמנים. אמני רנסנס נוספים שעבדו אצל פטרונות נזירות כוללים את ג'ובאני בליני בוונציה, ג'רארד דיוויד בברוז 'ואנטוניו דה קורג'יו בפארמה. בסביבות שנת 1519 ציור קורג'יו בציור הקמרונות המטרייה והאח של מה שנקרא מצלמה די סאן פאולו במנזר הבנדיקטיני המפורסם עם תיאורים חילוניים של פטי ותמונה של האלה הפגאנית דיאנה על המנזר בעל הרצון החזק ג'ובאנה דה פיאצ'נזה (1479-1524) ). כמו נזירות רבות באותה תקופה, ג'ובאנה הייתה בתם המשכילה של אצילים. נזירות ונשים חילוניות אדוקות היו גם פטרונות חשובים של אדריכלות ואמנות קדושה בתקופה הנגדית לרפורמציה (1545–63) ובאיטליה ובספרד הבארוק.

אירופה מימי הביניים והקדום המודרני: פטריות חילוניות

בצרפת של ימי הביניים ובחצר בורגונדי, נשים היו פטרונות (או מקבלי/בעלים) משמעותיים של כתבי יד מוארים. תנ"ך מוסרי מרהיב בספריית מורגן בניו יורק, למשל, מתאר את מלכת בלאנש של קסטיליה (1188–1252) עם בנה, המלך לואי התשיעי, שהוכנס מאוחר יותר. המחווה של המלכה כאן מרמזת כי היא מייעצת לבנה ובכך טוענת את סוכנותה שלה. במרשם התחתון אנו רואים נזיר המורה על תאורה. בתקופה זו בצפון אירופה, ספרים של שעות - כתבי יד מסורים יוקרתיים שכללו תפילות וטקסטים אחרים בהם השתמשו הדיוטות - נקשרו במיוחד לנשים. בסצנת ההכרזה של grisaille בשעותיה הזעירות של ז'אן ד'אבר (בערך 1332), המוצגת במנזר המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, מוצגת המלכה הצרפתית בתפילה כשספר בידיה בתוך ראשי תיבות היסטורי " D '. כ -150 שנה מאוחר יותר, שעות המרי של בורגונדי (כ -1477), שנערכו כיום ב Österreichische Nationalbibliothek של וינה, מוארים על ידי כמה אמנים. Folio 14v מציגה את מרי (בתו של הדוכס מבורגונדי, צ'ארלס הבכור ואשתו של הקיסר הרומי הקדוש מקסימיליאן הראשון) בתפילה, כאשר מסירות נפש שלה מראות חזון של עצמה בנוכחות הבתולה כמלכת השמים. המציאותיות של הציור הפלמי מהמאה ה -15 מאפשרת אשליה יוצאת דופן של טרומפ ל'אויל של חזון בתוך דימוי של מסירות נפש נשית.

מלכות ושליטות אחרות באירופה הקדומה-מודרנית היו פטרונות של יצירות אמנות ואדריכלות קדושות וחילוניות. בתם של הקיסר מקסימיליאן הראשון ומרי מבורגונדי, הארכידוכסית מרגרט מאוסטריה (1480–1530), שימשה כעצירת הולנד והייתה דודתו של הקיסר הרומי הקדוש צ'ארלס החמישי, אספן משמעותי של דיוקנאות, כמו גם חפצים מהעולם החדש, והיא הייתה פטרונו של ברנרד ואן אורלי, שצייר כמה חניכיים המתארים אותה בלבוש האלמנה על לוח אחד, כשצידו השני של הבתולה והילד. מרגרט הייתה גם פטרונה של קפלת ההלוויה בברו, ליד בור-אן-ברסה, צרפת. היא קבורה שם עם בעלה השני האהוב, פיליברט השני, דוכס סבויה, ואמו, מרגרט מבורבון. קבריהם של מרגרט ופיליבר הם מסוג מה שנקרא קומה דו-קומתית, כאשר כל אחד מהם כולל תצלומים של המנוח, הנראים גם חיים וגם במצב של פירוק: קטגוריה של תמונת כינוי הידועה בשם טרנזי. במסירות נפשה לזכרו של בעלה, דגשה מרגרט את חסותה במפורש על ארטמיסיה השנייה של קאריה.

רפאל, מדונה וילד שהועלו עם קדושים, כ -1504, שמן וזהב על עץ, 1.7 × 1.7 מ '(לוח ראשי), 75 × 180 ס"מ (ארוחה). באדיבות: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק וג'יי.פיירפונט מורגן

שליטה נקבה נוספת, קתרין דה מדיצ'י ילידת איטליה, מלכת צרפת (1519–89), הייתה פטרונית ראויה לציון של אמנות ואדריכלות. הוועדות שלה כללו כמה טירות וקפלת הלוויה שנוספה לבזיליקת המלוכה בסן דניס לעצמה ולבעלה, המלך אנרי השני. האנדרטה הזוגית, בשיש וברונזה, מציגה את הזוג המלכותי כורע בתפילה מעל תמורות טרנזיות משונות של הזוג במוות. קתרין עיצבה את עצמה במערך של שטיחי קיר כפטרון האלמנה ארטמיסיה השנייה והושוותה למלכה ההלניסטית על ידי משורר עכשווי. יריבתה של קתרין, פילגשו של בעלה דיאן דה פואטייה (1499–1566), הייתה גם פטרונית חשובה שהזמינה וקישטה את טירת ענת בצפון צרפת, עם הגנים הפורמליים שלה וייצוג הפטרון כשמה, דיאנה, אלת לָצוּד. אלה כוללים את תבליט הברונזה המפורסם של Benvenuto Cellini, שנמצא כיום בלובר בפריז, שפעם כיכר את הפורטל. (נושא החסות על ידי פילגשות הוא נושא מעניין במיוחד שראוי להמשך עיון).

בין היתר בשל חסותה הנרחבת ורכישת האמנות האגרסיבית שלה לעתים קרובות (עכשווית ועכשווית כאחד), ובחלקה מכיוון שפעילותה מתועדת בצורה יוצאת דופן במכתבים, ספרי חשבונות ומלאי, איזבלה ד'אסטה, מרשיית מנטואה (1474–1474) 1539), היה, ונותר, דוגמא מובהקת של פטרונית האמנות באיטליה של הרנסנס. משכילה בצורה יוצאת דופן לאשה בתקופה, היא הייתה פטרונית תובענית במיוחד. עד לאחרונה יחסית, ייצבה גם איזבלה כחריג הגדול, מופע כמעט ייחודי של אשת רנסנס שפעלה כפטרון של אמנות. היא הזמינה מספר אמנים מפורסמים ביותר באיטליה - ביניהם לאונרדו דה וינצ'י, אנדראה מנטנה, פייטרו פרוג'ינו וטיציאן - לקשט את חדריה בקסטלו די סן ג'ורג'יו שבמנטואה ובארמון הדוכס, כמו גם לצייר דיוקנאות שלה. היא גם הזמינה מדליות, כתבי יד וחפצי נוי אחרים. במכתב אחד ששרד, היא תיארה את "התשוקה הבלתי -שובע שלה לעתיקות", ואכן, היא התאמצה להשיג יצירות אמנות עתיקות. הפסל אנטיקו (פייר ז'קופו אלארי בונקולסי) עיצב ארדונים קטנים ויקרים רבים לאחר עבודות עתיקות עבורה. איזבלה זכתה לכינוי פרימה דונה דל מונדו (האישה החשובה בעולם) על ידי בני דוריה וכיום חסותה והאיסוף ממשיכים להיות נושא למחקר רב. ב -25 השנים האחרונות, הייתה גם מלגה רבה שהוקדשה לפטרונים איטלקיים אחרים בתקופה זו במקומות הכוללים את הדוכסות הגדולה פירנצה, ונציה, רומא האפיפיור ובתי משפט בצפון איטליה השונים. מחקרים מעניינים במיוחד נעשו בשנים האחרונות על חסות ואיסוף של נשים שאינן מובחרות באיטליה של הרנסנס. דוגמאות לכך כוללות מספר פטריות מהמעמד הבינוני של הצייר הפלורנטיני נרי די ביצ'י, שהעמלות שלו מתועדות בספרי שיא של בית המלאכה שלו.

בחסות הדיוקנאות שלה עצמה, השליטה הנשית המפורסמת ביותר בהיסטוריה, אליזבת הראשונה, מלכת אנגליה (1533–1603), העבירה מסרים מעוצבים בקפידה על שושלתה, כוחה ומין שלה. בשנת 1588, הכריז המלך על הכוחות שהתאספו בטילבורי כדי להתכונן להדוף פולשים ספרדים: 'אני יודע שיש לי גופה של אישה חלשה וחלשה אבל יש לי לב ובטן של מלך ושל גם מלך אנגליה. 'במה שנקרא' דיוקנאות המסננת 'שנעשו על ידי המלכה על ידי אמנים שונים, מתייחסת לבתוליה באמצעות החזקתה במסננת-רמז לבתולה הווסטלית הרומית טוקיה-בעוד שבאחרים היא מתייחסת אליה. הסמכות המלכותית מודגשת. למעט יוצאי דופן, אליזבת מעולם לא הזדקנה בפורטרטים שלה. בגרסאות של דיוקן ארמדה (1588), של אמן לא ידוע, כוחה של המלכה מסומל על ידי הכתר הקיסרי והכדור שעליו היא מונחת ידה הימנית. ברקע, שתי סצינות של הארמדה הספרדית מרמזות על הניצחון האנגלי על הצי הספרדי שנשלח לפלוש לאנגליה ולהפיל את הפרוטסטנטיות בשנת 1588, הסיבה האנגלית התחזקה מאוד בסערות עזות. הדיוקן מדמיין ניצחון תעמולה גדול עבור גלוריאנה, מלכת הבתולה, והוא ניצחון של אופנה עצמית באמצעות אמנות.

טיטיאן, דיוקנה של איזבלה ד'אסטה, c.1534–36, שמן על בד, 100 × 60 ס"מ. באדיבות: ויקימדיה

נשים אמניות, נשים פטרונות

הציירת הבולונז הנודעת לביאניה פונטנה (1552–1614) זכתה להערכה על ידי נשות הרנסנס המאוחרות של בולוניה על יכולתה להמציא את תכשיטיהן, את שמלותיהן המפוארות ואפילו את כלבי הברכיים שלהן תוך הקפדה על פרטים. ניתן לראות תכונות אלה בדיוקן האמן של צעירה (בערך 1580), מאוסף המוזיאון הלאומי לנשים באמנויות בוושינגטון, שבו לובשת היושבת שמלה אדומה מפוארת מהסוג הנפוץ על ידי כלות בבולוניה מהמאה ה -16. פונטנה צייר גם דיוקנאות של כמה אלמנות בולונז עשירות.

סיפורן של נשים פטריות נמשך עד היום. הוועדות של פילגשי המלוכה, מאדאם דה פומפדור ומאדאם דו בארי, סייעו לעצב את הטעם האמנותי בצרפת של המאה ה -18 לאחר מכן, המלכה מארי אנטואנט תמכה בקריירה של הפורטליסט המועדף עליה, הציירת אליזבת ויגה-לברון ובולטת בסוף המאה ה -19 וה -20. פטרונים ואספנים מהמאה כוללים את פגי גוגנהיים, לואיסין האבמאייר, גרטרוד שטיין וא'ליליה ווקר. כיום, כ -3,500 שנה לאחר חששפות, נשים ממשיכות לתמוך באמנות וארכיטקטורה עכשווית בהתלהבות רבה. מן העת העתיקה ועד ימינו, מספר נושאים הנחשבים כאן-במיוחד סוכנות נשית וביטוי עצמי-עדיין רלוונטיים מאוד לחקר חסות האמנות על ידי נשים.

פורסם ב פריז מאסטרס, גיליון 7, 2018, עם הכותרת 'סוכנות נשים'.

תמונה ראשית: אמן לא ידוע, דיוקן אליזבת הראשונה של אנגליה, דיוקן הארמדה , 1588, שמן על לוח, 1.1 x 1.3 מ '. באדיבות: אוסף מנזר וובורן, וובורן


קבל עותק


מקורות

אליסון קול, סגולה והדר: אמנות בתי המשפט לרנסנס האיטלקי (ניו יורק: אברמס, 1995).

ראלף גולדווייט, עושר ודרישה לאמנות באיטליה, 1300-1600 (בולטימור: הוצאת אוניברסיטת ג'ונס הופקינס, 1993).

קתרין אי קינג, פטרונות נשים ברנסנס: נשים ואלמנות באיטליה, ג. 1300-1500 (מנצ'סטר וניו יורק: הוצאת אוניברסיטת מנצ'סטר, 1998).

לורן פרטרידג ', אמנות הרנסנס רומא, 1400-1600 (ניו יורק: אברמס, 1996).

פאולה טינאגלי, נשים באמנות הרנסנס האיטלקית: מגדר, ייצוג, זהות (מנצ'סטר וניו יורק: הוצאת אוניברסיטת מנצ'סטר, 1997).


אמנות ואדריכלות הרנסנס

מיכלאנג'לו ’ �vid. ” לאונרדו דה וינצ'י ’s “ הסעודה האחרונה. ” סנדרו בוטצ'לי ’s “ לידת ונוס. ” במהלך הרנסנס האיטלקי, האמנות הייתה בכל מקום (רק תסתכל למעלה ב- Michelangelo ’s “ הבריאה ” מצוירת על תקרת הקפלה הסיסטינית!). פטרונים כמו משפחת מדיצ'י בפירנצה חסכו פרויקטים גדולים וקטנים, ואמנים מצליחים הפכו לסלבריטאים בפני עצמם.

אמנים ואדריכלים מתקופת הרנסנס יישמו עקרונות הומניסטיים רבים על עבודתם. לדוגמה, האדריכל פיליפו ברונלסקי יישם את האלמנטים של האדריכלות הרומית הקלאסית וצורות, עמודים ובעיקר פרופורציה על הבניינים שלו. הכיפה המפוארת בעלת שמונה הצדדים שבנה בקתדרלת סנטה מריה דל פיורה בפירנצה הייתה ניצחון הנדסי ורוחבה היה 144 רגל, שקל 37,000 טון ולא היו לה תומכים שיחזיקו מעמד כמו גם אסתטי.

ברונלסקי גם המציא דרך לצייר ולצייר באמצעות פרספקטיבה לינארית. כלומר, הוא הבין כיצד לצייר מנקודת המבט של האדם המסתכל על הציור, כך שייראה מקום להתרחק לתוך המסגרת. לאחר שהאדריכל לאון בטיסטה אלברטי הסביר את העקרונות מאחורי פרספקטיבה לינארית במסכתו �lla Pittura ” (“On Painting ”), הוא הפך לאחד המרכיבים הבולטים ביותר בציור כמעט ברנסנס. מאוחר יותר, ציירים רבים החלו להשתמש בטכניקה הנקראת צ'יארוסקורו ליצירת אשליה של מרחב תלת ממדי על בד שטוח.

פרא אנג'ליקו, צייר ציורי הקיר בכנסייה ושבתו של סן מרקו בפירנצה, כונה כישרון נדיר ומושלם על ידי הצייר והאדריכל האיטלקי וסארי בחייו של האמנים. ” ציירי רנסנס. כמו רפאל, טיציאן וג'וטו ופסל הרנסנס כמו דונטלו ולורנצו גיברטי יצרו אמנות שתעורר השראה לדורות של אמנים עתידיים.


פרוטו-רנסנס באיטליה (1200–1400)

בסקר תולדות האמנות, הפרטו-רנסאנס באיטליה הוא לעתים קרובות עצירה מהירה בדרך לקראת החידושים הסגנוניים שהתפתחו במהירות לאחר 1400. למרות שנרטיב פרוגרסיבי זה כמעט בלתי נמנע, כמה דוגמאות מודרניות ועכשוויות כגון בטהובן פריז מאת גוסטב קלימט (1902), חוקת אמא מאת בארקלי הנדריקס (1969), מרים הבתולה הקדושה מאת כריס אופילי (1996), או זהב מרילין מונרו מאת אנדי וורהול (1962) יכול לפתוח דיון מדוע ניתן היה להשתמש בתכונות ויזואליות מסוימות כגון רקע זהב ועיצוב צורות במקום הנטורליזם שאנו רואים מתפתחות בקוואטרוצנטו. בעוד הנושא של מוקדם פיתוח נטורליזם יהיה חשוב להבין את השינויים שאנו רואים מ- Cimabue ל- Giotto, הקדמה זו יכולה לסייע לאתגר את המשוואה בין חדשנות, מיומנות וטורליזם.

בעוד שהנושא העיקרי להרצאה יהיה מעבר הרחק מהסגנון האיטלקי-ביזנטי וה פיתוח נטורליזם, שהגיעה לשיאה עם ג'וטו, ההרצאה הזו תתייחס גם להשפעה הדרסטית של חסות. העובדה שג'וטו יצר את אוגניססנטי "הימי -ביניימי" הרבה יותר מדונה נרתמת בערך באותו הזמן שבו מחזור הפרסקו ה"מתקדם "יותר של קפלת הארנה מגלה זאת חָסוּת הייתה השפעה רבה על הסגנון והדרישות ליצירות אמנות באותה תקופה. בעוד מדונה Ognissanti של ג'וטו עדיין מראה התפתחות נטורליסטית מזו של Cimabue, רקע הזהב והמדונה והילד המרוכזים, האלוהיים, שהוכתרו, חושפים כי ליצירות אמנות שהוזמנו לקתדרלות גדולות יש מגבלות סטנדרטיות יותר על מזבחות ציבוריות, בניגוד למרפאות הרופפות והאישיות יותר. צרכיו של פטרון פרטי כמו אנריקו סקרובנגי לקפלה משפחתית פרטית.

נושא משני שניתן לחקור במהלך הרצאה זו הוא התמקדות מחודשת באמן הפרט. במהלך הרנסנס החלו האמנים להיחשב כגאונים יצירתיים, המוגדרים על ידי גישותיהם הסגנוניות החדשניות והייחודיות. של דוצ'יו מאסטà מזבח כי קתדרלת סיינה, למשל, נחגגה על ידי העיר כולה, עם תהלוכה ענקית עם כל הדמויות הדתיות החשובות של העיר נושאות את חזית המזבח מהסטודיו שלו לקתדרלה שבה הותקנה. לדוצ'יו אף הורשה להציב כיתוב בחזית לוח המזבח עם הכיתוב "אם האלוהים הקדושה, היו סיבה לשלום לסיינה ולחיים של דוצ'יו, כי הוא צייר אותך כך." (קליינר, אמנותו של גרדנר לאורך הגילאים, מהדורה 14, 411). הערצה זו של האמן האינדיבידואלי יכולה להיות מנוגדת לתקופות היסטוריות אמנותיות קודמות.

קריאות רקע

Cimabue, מדונה כלואה עם מלאכים ונביאים, כ. 1280-90.

ציר הזמן של מוזיאון המטרופוליטן במוזיאון המטרופוליטן כולל סקירה נאה על התקופה שניתן לסקור כאן, כמו גם קריאה קצרה על הציור הסייני.

ישנם גם כמה פרסומי רלוונטיים של Met, ביניהם: "מזבחות איטלקיות מהמאה הארבע עשרה מהמאה הארבע עשרה", ”עלון המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, סדרה חדשה, כרך 40, מס '1, מזבחות איטלקיות מהמאה הארבע-עשרה (קיץ, 1982), 1, 14–56, ו"דוצ'יו ומקור הציור המערבי "של כריסטיאנסן. עלון המוזיאון המטרופוליטן, סדרה חדשה, כרך 66, מס '1, דוצ'יו ומקור הציור המערבי (קיץ, 2008), 1, 6–61.

סמארטהיסטוריה יש לו גם מדור מלא על הפרוטו-רנסנס, המתמקד באמנות פירנצה וסיינה, כולל השוואת סרטונים מצוינת של Cimabue ’s סנטה טריניטה מדונה, ג. 1280–90, עם ג'וטו אוגניססטי מדונה נרתם ג. 1305–10.

הקנונית של ג'ורג'יו וזארי חיי האמנים מספק ביוגרפיות של Cimabue, Giotto ו- Duccio.

לעיון כללי ראו את פרדריק הארט היסטוריה של אמנות הרנסנס האיטלקית, Smart, Alastair Smart’s שחר הציור האיטלקי, 1250-1400, או של ג'ון ווייט אמנות ואדריכלות באיטליה, 1250–1400. מהדורה שלישית (ניו הייבן: הוצאת אוניברסיטת ייל, 1993).

מאמרו של ג'ואל ברינק "מידה ופרופורציה בזבחי מזבחות גמלות מונומנטליות של דוצ'יו, צ'ימבו וג'וטו", שימושי לדיון מפורט יותר בציור מזבח פרוטו-רנסנס, סקירת האמנות הקנדית, כרך 4, מס '2 (1977), 69-77.

הצעות תוכן

מסגרת הזמן המוצעת של 1200–1400 נובעת בערך מהתקופה האיטלקית-ביזנטית בתקופת ימי הביניים המאוחרים ועד סוף הרנסנס. החומר הכלול מתמקד אך ורק באיטליה, שבמרכזו התפתחויות אמנותיות בבתי הספר הציור המתחרים במדינות העיר פירנצה וסיינה. המונח פרוטו-רנסאנס מרמז שתקופה זו היא מבשר או יסוד למה שנחשב לתקופת הזמן העיקרית של הרנסנס האיטלקי שנמשכה בערך בין השנים 1400–1600.

תוך שעה וחמש עשרה דקות, אתה אמור להיות מסוגל לכסות את הדברים הבאים:

  • בונוונטורה ברלינגהיירי, יצירת מזבח הקדוש של פרנסיס הקדוש, ג. 1235 (איטלקי-ביזנטי)
  • Cimabue, מדונה כלואה עם מלאכים ונביאים, ג. 1280–90
  • דוצ'יו, מזבח Maestà, קתדרלת סיינה, ג. 1308–11
  • ג'וטו, מדונה נרתמת מכנסיית אוגניססטי, פירנצה, איטליה, ג. 1305–10
  • ג'וטו, ציורי קיר פנימיים של הקפלה Scrovegni (ארנה), פדובה, איטליה, כ. 1305–6
  • סימון מרטיני וליפו מממי, הכרזה, קתדרלת סיינה, 1333
  • אמברוגיו לורנצטי, השפעות של ממשלה טובה בעיר ובארץ, Sala della Pace, Palazzo Pubblico, סיינה, איטליה, 1338–9

מזבח: לוח מצויר או מפוסל המייצג נושא דתי המוצב מעל ומאחורי מזבח בכנסייה. שני פנלים = דיפטיך שלושה לוחות = לוחות מרובי טריפטיך = פוליפטיך.

אוֹרְצֵל: מתורגם תרתי משמע כ “ בהיר-כהה. ” השימוש באור ובחושך לייצור דוגמנות תלת מימדית.

קיצור מראש: השימוש בפרספקטיבה להראות את הרחבתו של אובייקט בחזרה לחלל.

פרֶסקוֹ: איטלקית עבור "טרי". טכניקת ציור קיר הכוללת יישום של פיגמנטים קבועים הוכחי סיד, מדוללים במים, על טיח סיד טרי. (פרסקו בואון כרוך במריחת פיגמנט על מספר שכבות של טיח רטוב, בעוד פרסקו סקו מתייחס לציור ישירות על טיח סיד מיובש.).

הַזהָבָה: עלה זהב תחום דק מאוד המוחל בדבק על משטח. מדגיש את הנושא הרוחני והשמימי של יצירות דתיות.

Giornata (pl. Giornate): פירושו "יום" באיטלקית, קטע הגבס שצייר פרסקו מצפה להשלים בפגישה אחת, כדי למנוע מהגבס להתייבש לפני שניתן להוסיף פיגמנט.

סגנון איטלקי-ביזנטי (ה maniera greca) : השימוש בסגנון הביזנטי באיטליה, שכיח במיוחד לאחר נפילת קונסטנטינופול בשנת 1204, מה שהוביל לנדידת אמנים ביזנטיים לאיטליה.

מאסטה: סצנת מריה הבתולה (מדונה) היושבת על כס מלוכה המחזיק את ישו התינוק בחיקה, שלרוב מוקפים מלאכים, קדושים או נביאים. בתרגום מילולי, "הוד".

טמפרה: צבע עשוי פיגמנט מעורבב עם חלמון, דבק או קזאין.

חלק ניכר מהאמנות שנותרה לנו מימי הביניים היא בצורת מזבחות או חלקים של מזבחות שעיטרו את אפסיס הכנסיות שבהן בוצעו השירותים העיקריים. חפצי מזבח ימצאו גם בקפלות באפסות סביב הכנסייה. כיום אנו רואים בעיקר מוזיאונים מפורסמים במוזיאונים, ולעתים קרובות זה לא מאפשר לנו לראות כיצד הם היו מתפקדים. בנוסף, לוחות רבים במוזיאונים היו חלק מפרי מזבח גדולים בהרבה, והם כל כך מפורקים, ולעתים קרובות נצבעו על הגב, דבר שלא כל תצוגות המוזיאון מאפשרות לך לראות. (למידע נוסף על יצירות מזבח, ראה: http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/learn-about-art/altarpieces-in-context).

דומיננטיות של מזבחות כמוצרים אמנותיים ראשוניים של תקופת ימי הביניים החלה במאה השלוש עשרה, כאשר טקס המיסה הועבר מול המזבח. הכומר היה עומד עם הגב לקהילה-משאיר את שולחן המזבח פתוח לתמונות דתיות בהיקפים גדולים. מספר הגדלות של מזבחות נבע מצמיחת הערים במערב אירופה. במקביל נרשמה צמיחה של הכנסייה הממוסדת בערים, כמו גם פטרונים של אמנויות שהתרבו לעיתים קרובות, שהזמינו פעמים רבות מזכרות לקפלות פרטיות (הארט 32–3). החומרים האופייניים ששימשו ליצירת מזבחות לאורך הרנסאנס האיטלקי היו צבע טמפרה על לוח עץ עם עלה זהב, עד הכנסת צבעי שמן מהולנד באמצע עד סוף המאה החמש עשרה.

של בונוונטורה ברלינגהיירי יצירת מזבח הקדוש של פרנסיס הקדוש (טמפרה על עץ עם עלה זהב, 5 'x 3' x 6 ', בערך 1235) מדגימה את סגנון איטלקי-ביזנטי, הידוע גם בשם maniera greca או הסגנון היווני, ששלט באמנות של ימי הביניים המאוחרים באיטליה. עד סוף המאה האחת עשרה כבשה דרום איטליה את הגבול המערבי של האימפריה הביזנטית העצומה. גם לאחר שאזור זה נופל תחת שלטון נורמני בשנת 1071 בערך, שמרה איטליה על קשר חזק עם ביזנטיון באמצעות סחר. בסגנון אמנות זה אם כן, אנו יכולים לראות את הקשרים בין שתי התרבויות. בדוגמה זו, הנושא המרכזי של St.פרנסיס מזוהה על ידי הלבוש שלו (אופייני למסדר הנזירים הפרנציסקנים יש לו חלוק פקידותי שקשור במותניו בחבל), כמו גם בסימנים בידיו וברגליו המעידים על קבלת הסטיגמטה (סימנים המתאימים ל פצעי ישוע המשיח הקשורים לגילויים שלו על תשוקתו של ישו, בעצם סימן לתובנה אלוהית או לברכת האל).

פרנציסקוס הקדוש מוצג באופן הדומה לאייקונים ביזנטיים, אשר יחד עם סימני הסטיגמטה מבטאים את האמונה הרווחת כי פרנציסקוס הקדוש היה ישו השני. הסצנות בצד מציגות את פרנציסקוס הקדוש ותרופות הפלא שלו, ומקשרות אותו עוד יותר לכוחות הריפוי של ישו (קליינר 405). דוגמאות ביזנטיות כגון פסיפס של יוסטיניאן מסן ויטאלה, רוונה (כ -547) או ה צְלִיבָה מכנסיית המעונות, דפני, יוון (כ -1090–1100) מציעים שתי השוואות אפשריות לדיון ביישום הסגנון הביזנטי על ציור לוח מזבח. של ברלינגהיירו מדונה וילד (טמפרה על עץ, קרקע זהב, 31 5/8 x 21 1/8 אינץ ', בערך 1228–30) היא דוגמא מובהקת נוספת לסגנון האיטלקי-ביזנטי שיכול להוביל להשוואות ישירות יותר עם מזבחות מזכרות פרוטו-רנסאנס מאת Cimabue, דוצ'יו וג'וטו, בהתחשב בכך שהוא מראה גם א מאסטה.

רק בסוף המאה השלוש עשרה באיטליה החלו אמנים (לחקור) מחדש את המציאות הפיזית של הדמות בחלל. האמן הפלורנטיני Cimabue (Cenni di Pepo), המורה של ג'וטו די בונדון, נחשב לעתים קרובות לאחד האמנים הראשונים שהתרחקו מהסגנון האיטלקי-ביזנטי לעבר נטורליזם גדול יותר, מגמה שהדוגמה לו. מדונה כלואה עם מלאכים ונביאים (טמפרה ועלה זהב על עץ, 12 '7 "x 7' 4", כ 1280–90). בדוגמה זו, ישנם ארבעה נביאים שניתן לראות בתחתית הציור, המזוהים על ידי המגילות שהם מחזיקים. למרות שיש הרבה קווי דמיון לתקדימים איטלקיים-ביזנטיים שאפשר לדון בהם, כאן Cimabue פיתחה תחושה חדשה של הגוף כתלת מימד, היושב באופן נטורליסטי יותר בחלל.

ארכיטקטורת הכס מציגה תחושת עומק, ומדגימה ניסיון מוקדם של פרספקטיבה. אולם הפרספקטיבה רחוקה מלהיות מושלמת, כיוון שהחצי העליון של כס המלוכה נראה חזיתי, בעוד הקשתות התחתונות נראות כלפי מעלה ומשאירות תחושת מרחב מעורפלת במידה רבה. גם חפיפת המלאכים, והנביאים היושבים בתוך אדריכלות הכס, מרמזים על תחושת עומק. ציור זה נוצר במקור כפריט מזבח מונומנטלי וגובהו מעל 12 מטרים, המסמן סטנדרט חדש לציור (Stokstad, היסטוריה של האמנות, מהדורה רביעית, כרך 1, 535).

Duccio di Buoninsegna היה דמות מפתח נוספת בהתפתחות הנטורליזם בתקופת הפרוטו-רנסנס, שעבד במדינת העיר המתחרה סיינה. שֶׁלוֹ הבתולה והילד נכללים עם קדושים (בערך 1308–11) היה הפאנל המרכזי שלו מזבח Maestà, שהוזמן לקתדרלת סיינה. ניתן לראות את ארבעת קדושים הפטרון של סיינה כורעים בחזית. לוח המזבח פורק מאוחר יותר, ועכשיו ניתן לראותו רק בשברים. כמו אצל סימבו מאסטה, הציור של דוצ'יו מעיד על דוגמנות מוקפדות יותר של גופים, שניתן לראותם בולטים מתחת לבגדיהם. הוא גם השתמש בכס כדי ליצור תחושה מציאותית יותר של מרחב אדריכלי, אולם ניתן למצוא את החדשנות האמיתית שלו בהפסקה מהחזיתות המסורתית של התנוחות, במקום להעדיף תנוחות חינניות ואינדיבידואליות לכל דמות.

וריאציה זו של תנוחות, הנזילות המופתית של הווילונות והצבעים דמויי התכשיט, הגדירו את סגנון הציור הסיני. החלק האחורי של ה מאסטה הציגו תמונות מחיי המשיח והתשוקה שלו, כולל גידולו של לזרוס (17 1/8 "x 18 1/4"). גידולו של לזרוס סביר להניח שהייתה הסצינה האחרונה במחזור, המייצגת את ההוכחה לאלוהות המשיח כשהעלה את לזרוס מן המתים, והקים את תחייתו שלו. הסצנה בולטת שוב בזכות השימוש בה וילונות דינאמיים, תנוחות ותלת-ממדיות של הדמויות, כמו גם ההגדרה הנטורליסטית יותר שלה. (ראה את הסרטון של SmartHistory בחלק האחורי של ה- מאסטה).

למרות ההישגים המדהימים של Cimabue ו- Duccio, ג'וטו די בונדון, תלמידו של Cimabue, נחשב לעתים קרובות לאמן הרנסנס הראשון. למרות שהוא עדיין עובד בגבולות יצירות המזבח המסורתיות, ג'וטו מופלא מדונה נרתמת מכנסיית אוגניססטי, פירנצה (טמפרה ועלה זהב על עץ, 10 '8 "x 6' 8", ג. 1305–10), מציגה את דמותה של הבתולה עם משקל חדש וטבעיות שטרם נראתה, וחושפת את צורת שדיה מתחת לווילון הלבן של הבגד שלה. היא מוצגת בתנוחה נטורליסטית יותר, כשהיא אוחזת ברגלו של התינוק ישו שנראה יושב על ברכיה, אפקט שלא הושג במלואו על לוח המזבח של סימבו. הדמויות המקיפות את הבתולה מראות דאגה שווה לתיאור צורות תלת מימד, ומדגמן אותן מתוך אור וצל. ג'וטו משתמש גם בקיצור ניכר במלאכים בחזית, ויוצר תחושה מציאותית יותר של גופם בחלל.

ציורי הקיר נוצרו מעט קודם לכן קפלת Scrovegni (ארנה), פדובה (כ -1305–6), מדגימים את מידת הסגנון החדשני של ג'וטו, אולי עם חופש גדול יותר להתנסות בוועדה הפרטית, בניגוד למגבלות של מזבח כנסייה. ציורי הקיר מכסים את פנים הקפלה הפרטית שהזמין אנריקו סקרוגני. הקפלה וציורי הקיר שלה נועדו לעזור להרוויח לו מקום בגן עדן, אך גם לכפר באופן ספציפי על חטאי משפחתו לאחר שתרגלו ערבות, או הלוואת כספים, הנחשבת לחטא. כמה מסצינות פרסקו מדברות ישירות לדאגה זו, כמו למשל זירת יהודה שקיבלה כסף על בגידתו במשיח.

Scrovegni נראה גם ב פסק דין אחרון פרסקו, נותן מודל סמלי של קפלת הארנה למריה הבתולה, בתולה של הצדקה, והבתולה מבשר להדגים את אדיקותו ביצירת הקפלה.

החדר מקומר החבית של קפלת ארנה מכוסה בסצנות אישיות, עם דקורטיביות trompe-l’oeil מסגרות צבועות סביב כל לוח. למרות שעובדים בערך באותו הזמן כמו דוצ'יו, ציורי הקפלה של ארנה קפלה מציגים גישה שונה בהרבה לדמות האדם ולמרחב. ראוי לציין כי רקע הזהב של הסצנות חוסל לטובת צלליות חוצות ותפאורות ארכיטקטוניות מעוצבות בקפידה, המאפשרות תחושת מרחב אשלייוניסטית יותר. יש משקל בולט לכל אחת מהדמויות שפותחו באמצעות צ'יארוסקורו. ג'וטו שוב מנצל את טכניקת הקיצור כדי ליצור תחושה של גופים בחלל, למשל, כפי שניתן לראות עם המלאכים המעופפים ב קִינָה. ציורי הקיר של ג'וטו מדגישים גם את ההומניזם והרגשות של נושאיו באופן חדש לגמרי, ומראים רצון גדול יותר לייצג את העולם הטבעי, הארצי ואת החוויה של בני האדם בתוכו. למידע נוסף על קפלת הארנה ראו את ארבעת הסרטונים של SmartHistory בנושא.

למרות שג'וטו היה חלוץ רבות מהטכניקות האשליות שיבואו להגדיר את החידושים של הרנסנס, ועדות דתיות עדיין המשיכו להסתמך על מסורות ותיקות יותר מימי הביניים. תלמידתו של דוצ'יו, סימון מרטיני, השיגה הצלחה רבה, והוכיחה את המשך הביקוש ליצירות מזבח מסורתיות יותר, תוך שהיא מעידה גם על הערעור של הסגנון הסיני האלגנטי, ועל היחס הייחודי של מרטיני לפיגורציה. ההכרזה (1333) נוצר עם חסידו סימון מרטיני למזבח סנט'אנסאנו, גם הוא בקתדרלת סיינה. דבריו של המלאך גבריאל נחתכים לרקע עלה הזהב, Ave gratia plena dominus tecum, לוקס 1:28: "ברך, מלא חסד, ה 'עמך". (תרגום מסטוקסטד, כרך 1, 545). בעוד שהוא מסורתי יותר, לוח המזבח החינני בולט בשימוש הלירי בקו ובצבע ובתיאטרליות הנראטיבית שלו.

בעוד שהוועדות הדתיות נותרו כפופות למסורת, החסות האזרחית הגוברת המשיכה לטפח ניסויים בטכניקה והציגה דרישה לתמונות חדשות וחילוניות. מחזור הפרסקו האלגורי של אמברוגיו לורנצטי, ה השפעות של ממשלה טובה בעיר ובארץ, למשל, הוזמנה על ידי ממשלת סיינה עבור סאלה דלה פייס בפלאצו פאבבליו, סיינה, שם נפגשו תשעת השליטים בעיר. הפרסקאות שימשו להזכיר לשליטים לשרת את האזרחים בצדק, המתארים את ההשפעות של ממשל טוב ורע על העיר ועל המדינה. ה ממשלה טובה פרסקו מובל על ידי דמות הצדק, בהנחיית החכמה המרחפת מעל, בעוד ש ממשלה גרועה מונהג על ידי עריץ דמוני המוקף רשעים, במקום המעלות העוטפות את הצדק. בתחתית ה ממשלה גרועה תדמית, הצדק נראה כבול ומובס.

ההשפעות של שלטון טוב על העיר והמדינה מתוארות בתמונות הפנורמיות של עיר שלווה וה מדינה שלווה. בצד שמאל של קיר הפרסקו, עיר שלווה מדגים את היציבות והעושר שמאפשרים ממשל טוב. בעוד שהוא מאוד נטורליסטי מבחינות רבות, פרסקו משתמש בנקודות מבט משתנות כדי להראות שפע של פעילות בעיר. דמויות האדם מתוארות גדולות באופן לא טבעי, ומדגישות באופן דומה את מגוון הפעילויות היומיומיות התומכות בתרבות העירונית המאושרת והמשגשגת. מימין לחומות העיר, מדינה שלווה מוצג, מהלל באופן דומה את השפע וההרמוניה שמאפשרים ממשל טוב.

הכפר הוא לא רק נטורליסטי במיוחד, המראה נוף סייני אידילי, הוא גם אחד מציורי הנוף הראשונים והשאפתניים ביותר שנוצרו בתקופת ימי הביניים. בפינה השמאלית העליונה של הנוף מרחפת בשמיים הדמות האלגורית של הביטחון, כשהיא מחזיקה מגילה המזמינה מבקרים להיכנס ללא חשש. למטה, עוזבים את העיר, מופיעות דמויות האצולה שיוצאות לציד. הכפר מוצג בעונות שונות, עם מגוון פעילויות חקלאיות המתוארות, החל מהכנת השדות ועד איסוף הקציר.

זמן קצר לאחר השלמת פרסקאות Palazzo Pubblico בשנת 1348, פגעה המגפה השחורה, הידועה גם בשם המוות השחור, באיטליה. המחלה מחקה כמעט מחצית מהאוכלוסייה, ובעצם סיימה את תקופת הפרוטו-רנסנס. אולם שנים של חורבן הובילו גם הם לשינוי, כאשר מבנים חברתיים וכלכליים חדשים צצו בעקבות המגיפה אשר יספקו את הבסיס להתפתחויות המהירות של הרנסנס באיטליה לאחר 1400.

בסוף השיעור ..

אמברוגיו לורנצטי, השפעות של ממשלה טובה בעיר ובארץ, Sala della Pace, Palazzo Pubblico, סיינה, איטליה, 1338–9.

סוף השיעור הוא זמן טוב לסכם כמה מהתפתחויות התקופה, לקראת דיוני הרנסנס. ההתמקדות ההולכת וגוברת ברגש האנושי ובפעילות המעידים הן על ציורי הקפלה של ארנה קפלה והן של לורנצטי, היא שינוי מרכזי נוסף המוביל את ההומניזם הרנסנס. ב- Renassiance, אמנים מראים התמקדות הולכת וגוברת בחוויה וברגש אנושי, ובהמשך לעבר חזיונות חילוניים יותר של החוויה האנושית.

למשימה אחרונה בכיתה, בקשו מהתלמידים להשוות מאסטה פרוטו-רנסאנס לאלה של רפאל מדונה עם ילד המשיח וג'ון הטביל הקדוש (1506). רבות מהתמונות מהרצאה זו, כולל של לורנזטי עיר שלווה והאדריכלות מבית Cimabue מאסטה עשויות להיות נקודות התחלה טובות לדבר על פרספקטיבה, לחשוב מדוע העיניים שלנו קוראות את החלל בתמונות עדיין לא מושלמות כ"לא נכונות ", וחושפות כיצד העיניים שלנו הותנו לקרוא נקודת מבט אשלייוניסטית שפותחה בתקופת הרנסנס כ"נכונה" ומיומנת יותר. .

ג'ניפר סאראטי (מחבר) הוא מועמד לתואר שלישי במרכז לתארים מתקדמים CUNY.

איימי רפל (עורך) הוא מועמד לתואר שלישי במרכז לתארים מתקדמים CUNY. בעלת תואר שני בהיסטוריה של אמנות עכשווית מהמכון לאמנויות יפות (NYU) ולימדה מבוא לאמנות מודרנית כעמיתת הוראה לתואר שני במכללת ליהמן מאז 2010. כיום, איימי היא תורמת גנום של ארסי ועורכת ותורמת משאבי הוראה בהיסטוריה של האמנות.

AHTR מודה על המימון מקרן שמואל ה. קרס וממרכז הבוגרים CUNY.


#1 לאונרדו דה וינצ'י

אורך חיים, משך חיים: 15 באפריל 1452 - 2 במאי 1519

לאום: אִיטַלְקִית

לאונרדו דה וינצ'י האם ה איש רנסנס אידיאלי, הגדול ביותר גאון אוניברסלי, שבין היתר היה צייר, מתמטיקאי, מהנדס, אדריכל, בוטנאי, פסל ואנטומיסט. אולם במשך ארבע מאות שנים לאחר מותו תהילתו נשענה בעיקר על זרי הדפנה כצייר. שֶׁלוֹ ידע מפורט באנטומיה, אור, בוטניקה וגיאולוגיה עזר לו ביצירה כמה מיצירות המופת המפורסמות ביותר בהיסטוריה. דה וינצ'י ידוע בלכידה ביטויים עדינים שבגללו ציוריו נראים חיים יותר מאחרים. הוא תרם רבות לתחום האמנות, כולל חלוץ הטכניקות הידועות בשם sfumato, ה מעבר חלק מאור לצל ו אוֹרְצֵל, שימוש בניגודים חזקים בין אור לחושך להשגת אפקט תלת ממדי. דה וינצ'י צייר את המונה ליזה, הציור המפורסם ביותר בעולם. יצירות אמנות מפורסמות אחרות שלו כוללות הארוחה האחרונה, ה הציור הדתי המשוכפל ביותר ו אדם הוויטרובי, אחת הדימויים האמנותיים המשוכפלים ביותר. לאונרדו דה וינצ'י הוא, ללא ספק, ה האמן המפורסם ביותר בתקופת הרנסנס.


צפו בסרטון: פסטיבל הרנסאנס במבצר יחיעם